Cele mai incomode si controversate 15 filme din istoria cinematografiei

Fie din cauza duritatii imaginilor explicite, a perversiunilor povestii sau a dezinformarii spectatorilor, adevarul este ca unele titluri isi pot incheia proiectiile cu mult mai putina audienta decat aveau la inceput, iar asta s-a intamplat cu aceasta selectie, unul dintre cele mai controversate si incomode (dar, in felul sau, necesare) filme din istoria cinematografiei.

Controversa a insotit intotdeauna cinematograful, de la inceputuri pana la „Blonda”, unul dintre cele mai bune filme Netflix din 2022 (sau unul dintre cele mai proaste, in functie pe cine intrebati) si cu siguranta vom mai gasi si altele printre filmele din 2023. Tot in serialul: amintiti-va acele episoade de seriale cenzurate la televizor (si de ce) care ne arata ca nu totul merge ca uns pe micul ecran. Iar cele mai mari controverse cu care s-a confruntat Netflix atesta ca nu este un lucru specific al marilor studiouri traditionale, ci ca controversele si disconfortul insotesc si streamingul .

Filmele de pe aceasta lista vorbesc despre realitati foarte diferite, fie in mod explicit, fie alegoric, iar daca vom reusi sa patrundem adanc in provocarile lor, vom gasi reflectii care sunt inca necesare in societatea noastra contemporana . Cu toate acestea, vremurile se schimba si nu este intotdeauna usor de inteles in ce sens. Este curios ca spectacolele de circ prezentate de Browning erau mai frecvente la momentul „Parada monstrilor” decat astazi si, totusi, multi au fost jigniti de acea lucrare (unul dintre cele mai bune filme clasice) in timp ce „American Horror Story: Freak Show’ a devenit unul dintre cele mai comentate sezoane ale serialului (care este si unul dintre cele mai bune seriale de televiziune).

Cinematograful subversiv al filmelor lui John Waters i-a facut pe multi sa naruiasca, mai ales cand Divine isi face treaba si scoate cainele la plimbare, uitand de sacii de caca acasa si, ei bine, rasfatandu-se. Iar acum, cu atatea decenii mai tarziu, avem recenta premiera a lui ‘Jackass Forever’ (deja numarat printre cele mai bune filme recente de pe Amazon Prime Video), noua transa a sagai ‘Jackass’ in care probabil ca sunt implicate si excremente. Sub adjectivul „controversat” se potriveste totul, de la filme cu cele mai mari incasari ca acestea pana la unele dintre acele filme clasice pe care ar trebui sa le vada orice pasionat de cinema.

In a doua categorie am gasi filme precum „Salo sau cele 120 de zile din Sodoma”, unul dintre cele mai controversate filme din istoria cinematografiei , semnat de Pier Paolo Pasolini. Italianul nu s-a tuns nici macar atunci cand a fost vorba de demascarea nenorocirilor razboiului si dictaturii, si a facut-o cu o metafora violenta, cruda si cu adevarat dificila pentru a vedea unde nu lipsesc nuditatea, agresiunile sexuale si torturi de tot felul. Bineinteles, ca si alte titluri pe care le vom vedea aici, a fost supus multor procese de cenzura care au reusit sa o scoata din circulatie pentru o perioada.

In aceasta lista scandaloasa trecem in revista mai multe titluri care si-au enervat telespectatorii dar, cu aroganta pe care ne-o da timpul, le consideram esentiale atunci cand vine vorba de educarea cinefililor , reflectand realitati ascunse sau, pur si simplu, pentru ca au avansat arta a saptea spre drumuri noi si neexplorate. . Chiar daca acele drumuri erau absolut terifiante.

Cu un scenariu de Luis Bunuel -care si regizorul- si Salvador Dali, nu ne puteam astepta la mai putin de o piesa suprarealista si incitanta si unul dintre cele mai bune filme spaniole din istorie . Si asa a fost: cand filmele talkie abia aveau trei ani si Adolf Hitler nu ajunsese inca la putere in Germania, Bunuel a semnat unul dintre cele mai bune filme ale sale (si a fost primul lui!), un revolutionar, libertarian si critic la dublul standard. a burgheziei care cenzureaza atat de repede practicile sexuale pe masura ce isi manifesta propriile perversiuni in sfera privata.

„Epoca de aur” a starnit controverse violente, fiind considerata manifestul definitiv al suprarealismului cinematografic . Desi au imbatranit oarecum in ansamblu, imaginile sale continua sa posede valoarea coroziva a momentului in care au fost create, propunand un exercitiu sanatos bazat pe libertate si simtul incalcarii regulilor.

Oprirea monstrilor

Desi musicalul „The Greatest Showman” (2017) vrea sa te faca sa crezi ca totul la circ a fost minunat, adevarul este ca a fost o vreme cand nu a fost . Acum aici aproape. Au fost recrutati si exploatati oameni „diferiti” (pitici, barbosi, deformati etc.), iar acest lucru se reflecta in contextul acestui film Tod Browning, care a provocat transpiratii reci in randul publicului de atunci.

Astazi, „The Monster Parade” este un adevarat clasic al filmului mut, unul dintre cele mai bune filme clasice americane, si ne aminteste ca, nu cu mult timp in urma, diferenta a fost aspru pedepsita si chiar considerata un transmitator de nenorocire . Filmul urmareste viata intr-un circ modest in care doar trapezista, Cleo, respecta standardele de frumusete de la Hollywood.

Portocala mecanica

Este greu sa fim socati in zilele noastre, cand suntem mai mult decat obisnuiti sa vedem horror la televizor sau pe retelele de socializare si cand pare ca nimic nu ne mai surprinde. Dar imaginati-va in anii 70, intrand intr-un cinema si vedeti aceasta capodopera a lui Stanley Kubrick, unde ultraviolenta este firul comun al unei povesti pline de violuri, batai si torturi in ritmul simfoniei a noua a lui Beethoven.

Intr-adevar, „A Clockwork Orange” nu a putut lasa pe nimeni indiferent pentru ca a fost facut pentru a impresiona. Povestea sa se bazeaza pe romanul cu acelasi nume scris de Anthony Burgess si il urmareste pe Alex (Malcolm McDowell), un tanar foarte agresiv si lider al bandei de droguri, care isi dezlantuie cele mai salbatice instincte. In ea putem vedea cum sunt aplicate cele 12 sfaturi pentru a realiza o pelicula Kubrick perfecta.

Si, daca mai aveti indoieli, consultati finalul explicat al lui „O portocala mecanica” si ce inseamna.

ultima casa din stanga

Wes Craven a scris si regizat acest film violent, in care doua adolescente sunt rapite de trei maniac nemilos. Cruzimea actiunilor sale a provocat mult disconfort in privitorii vremii , dar si astazi este considerat unul dintre cele mai bune filme ale lui Wes Craven, care avea sa creeze ulterior doua dintre cele mai influente saga de filme de groaza: „A Nightmare on Elm”. Street’ si ‘Scream’.

„The Last House on the Left” a marcat debutul lui Craven in 1972. Un film mult mai grafic si mai brutal decat se astepta publicul, cu o factura care l-a facut sa para atat de real incat nu toti spectatorii l-au putut suporta . Unul dintre filmele de gen care a inspirat cele mai realiste tendinte horror, avand chiar si propriul remake in 2009, produs chiar de Craven.

Salo sau cele 120 de zile ale Sodomei

Pier Paolo Pasolini este unul dintre cei mai revolutionari si rebeli regizori din istoria cinematografiei. Si asta nu le place tuturor: a fost asasinat cu brutalitate in noiembrie 1975, cu doar o saptamana inainte de premiera filmului „Salo sau cele 120 de zile din Sodoma” , o adaptare a unei opere a marchizului de Sade adaptata contemporaneitatii italiene.

Pasolini a lasat acest film socant ca ultima vointa: o metafora violenta, cruda si de nespus pentru fascism, consumerism si mizerile pe care capitalismul le-a adus dupa al Doilea Razboi Mondial. Unul dintre cele mai bune filme italiene care a fost incredibil de scandalos si a suferit cenzura la vremea lui.

Videodrom

David Cronenberg este un alt regi ai disconfortului cinematografic si a stabilit un trend: a fost precursorul New Meat, o miscare inceputa in anii 70 prin care omul si masina ajungeau mereu sa se contopeasca in deformari monstruoase. Obiectivul? Arata ingrijorarea contemporana cu privire la ascensiunea tehnologiei.

„Videodrome” este bijuteria coroanei si unul dintre cele mai bune filme ale lui David Cronenberg. Povestea il urmareste pe Max Renn, managerul unui canal de televiziune prin cablu, care intr-o zi descopera un post de pirat cu continut foarte violent si realist.

Copii

Cu un scenariu de Harmony Korine, un nume larg apreciat astazi in cercurile cinematografice independente nord-americane, acest film se cufunda direct in realitatea adolescentei . Dar nu cel despre baluri, „majorete” si fotbalisti.

Nu, aceasta este povestea unor adolescenti cu probleme intr-un film regizat de Larry Clark. Unul dintre cele mai bune filme pentru adolescenti vreodata? Eventual. Povestea urmareste viata unui grup de adolescenti moderni care, ca atare, cred ca sunt invincibili, timp de 24 de ore frenetice . Doua adolescente merg la spital pentru a fi testate pentru SIDA.

Wega-Film

Michael Haneke, maestru absolut al cruzimii incomode in cinema , a semnat acest film in urma cu mai bine de douazeci de ani pentru a ne arata ca violenta nu trebuie sa aiba un motiv. Nu trebuie sa fie rational. Uneori este sinonim cu placerea, iar asta este ceva terifiant. „ Unii oameni vor doar sa vada lumea arzand ”, a spus Michael Caine in „The Dark Knight”. Si acesti doi baieti imbracati in alb care sparg intr-o casa sunt un exemplu in acest sens.

In plus, Haneke a decis sa se copieze lansand remake-ul „Jocuri amuzante” , care a devenit din nou un film infricosator si socant. A copiat-o fotografie cu lovitura, iar in acea mimetizare exista si o reflectie reinnoita asupra supravietuirii violentei.

Fericire

Cel mai bun film la Festivalul de la Toronto si considerata una dintre cele mai acide comedii ale cinematografiei indie americane , acest film al apreciatului Todd Solondz este o critica ironica a societatii americane, cu secretele si minciunile ei.

In spatele caselor perfect aliniate si al vietilor perfect croite, perversiunile raspandite in cadrul unei familii, intr-o poveste pe cat de cruda, pe atat de fascinanta .

Ireversibil//StudioCanal

Nimeni nu a ajuns inca la o concluzie in marea dezbatere pe care o ridica acest film: a fost necesar sa filmam un viol atat de lung -9 minute- si sfasietor? Monica Bellucci este chipul terorii si al disperarii in aceasta scena foarte comentata din filmul lui Gaspar Noe.

Francezul este un provocator, fara indoiala, dar vazand realitatea asa cum este, poate ne poate face constienti atunci cand vine vorba de a judeca mai tarziu. Sau totul este doar voyeurism si agresiune sexuala gratuita? Cu siguranta l-am pus pe lista noastra de filme indecent de violente.

Canin

Mostenitor al acelui disconfort cronic al cinematografului lui Michael Haneke, grecul Yorgos Lanthimos a devenit cunoscut in intreaga lume cu acest film incomod despre o familie care traieste inchisa acasa . Copiii nu au vazut niciodata ce este afara, in spatele gardului care inconjoara ferma, si asta il ajuta pe cineast sa ridice o reflectie despre supraprotectia parinteasca.

Lanthimos si-a avut mai tarziu partea lui in mainstream datorita „The Favourite”, nominalizat la Oscar, dar este in filme precum „Canine” unde si-a aratat cu adevarat cea mai indrazneata latura si s-a alaturat noului val al cinematografiei grecesti care pentru cateva minute. ani au zguduit festivalurile de film europene.

Antihrist

Adevarul este ca am fi putut alege orice film de Lars von Trier pentru aceasta lista , de la „Idiotii” (1998) la „Dogville” (2003), trecand prin dipticul „Nymphoniac”. Si este ca danezul are o dispozitie proasta de dat si de luat, pe si in afara ecranului.

Cu „Antichrist”, ajung la cel mai inalt punct al disconfortului si ciudateniei , cu o poveste de depresie totala din cauza unei pierderi ireparabile. Are unul dintre cele mai bune finaluri din istoria cinematografiei, da, desi nu suntem atat de siguri ca l-am inteles cu totii…

Un film sarb

Este unul dintre cele mai controversate filme din ultimul deceniu si este ca s-a nascut pentru a fi provocator. Scenarii acestui film sarb, Srdjan Spasojevic -si regizor- si Aleksandar Radivojevic, au recunoscut ca obiectivul principal era acela de a critica filmele politic corecte care se faceau in tara lor, in ciuda faptului ca realitatea sociala a strazii era groaznic .

Rezultatul nu este un discurs de ridicare a constiintelor, ci un festival al perversiunilor sexuale cu momente in care va trebui sa privesti in alta parte. Pentru sau impotriva acestui film controversat? Fiecare sa-si ia decizia.

Actul de a ucide

Cel mai bun documentar la Premiile de Film European si nominalizat la Oscar , printre alte premii, „The Act of Killing” este una dintre cele mai surprinzatoare marturii reale din cinematografia recenta. Si este, tocmai din cauza lipsei de pocainta sau decenta a unor mercenari care au comis un adevarat genocid in Indonezia in anii 60.

Joshua Oppenheimer le ofera sa participe la un film care le va recrea crimele si tortura , iar cu zambetul pe buze ei accepta. O lipsa infioratoare de scrupule, care ne arata realitatea unei perioade groaznice in tara asiatica. Unul dintre cele mai bune documentare la care sa reflectam.

Mama

Filmul care a vorbit cel mai mult in 2017, din motive bune sau rele. Pentru ca da, este incomod si deconcertant si este, de asemenea, o critica turbata la adresa societatii contemporane si a prejudiciului ireparabil pe care il face Mamei Natura . Sau, cel putin, acesta este unul dintre semnificatiile lui „Mama!”. semnat de Darren Aronofsky, si care are diferite lecturi de oferit.

Un cuplu, un poet in plin bloc creativ (Javier Bardem) si tanara lui sotie (Jennifer Lawrence) , locuiesc linistiti in casa pe care o reabilesc in mijlocul naturii. Cand doi straini (Ed Harris si Michelle Pfeiffer) ii viziteaza pe neasteptate, viata lor se schimba pentru totdeauna. Cu siguranta unul dintre acele filme care te vor lasa pe ganduri.