Exista ceva despre Kate Winslet care te atrage. Magnetismul actritei, desfasurat atat de des in dramele romantice cu efect maxim (cine nu s-ar indragosti de ea?). Este genul care se simte atat inefabil, cat si pe deplin intemeiat. Femeile pe care Winslet le aduce pe ecran au o calitate reala; sa vorbesti despre ele ca ,,complet complet” se simte prea literal. Avand in vedere ca a primit prima nominalizare la Oscar cand avea doar 20 de ani (cu sase nominalizari suplimentare si o victorie in urma sa), este greu sa ne gandim la un moment in care nu era laudata pentru munca ei. Dar asta inseamna si ca este la fel de usor sa uitam de ce o facem.

De la tragedii shakespeariene si drame Austen la romantismele Kaufman si tripticele Sorkin, Winslet a adunat o filmografie cu adevarat eclectica plina de spectacole indraznete ale femeilor complicate care refuza sa se lase definite de circumstantele lor. O astfel de viziune moderna a interioritatii feminine este probabil motivul pentru care este atat de atrasa de piesele de epoca – si atat de excelenta in ea; ei i-au oferit sansa de a lupta cu personajele ei departe de cadrele lor istorice. Propria ei indrazneala ajuta in permanenta la remodelarea modului in care intelegem, sa zicem, o engleza rebela care navigheaza la bordul Titanicului sau o tanara scriitoare inzestrata cu pofta de viata.

In timp ce se intoarce la televiziune in noua drama de mister a crimelor HBO, Mare of Easttown , creeaza o atentie reinnoita asupra darurilor unuia dintre cei mai mari actori ai generatiei sale, numaram in jos performantele esentiale ale actritei britanice.

Creaturi ceresti (1994)

Dupa o serie de aparitii in mai multe emisiuni de la BBC (strigand fanilor Dark Season si / sau Get Back ), Winslet si-a facut debutul in lung-metraj in Creaturile ceresti delicioase si rasucite ale lui Peter Jackson .Bazat pe faimosul caz Parker-Hulme, piesa din anii 1950 se concentreaza pe doi tineri adolescenti (interpretati de Winslet si Melanie Lynskey) a caror relatie de codependent din ce in ce mai toxica stabileste scena pentru un complot de crima ingrozitor incadrat de cel mai ciudat dintre basme. Filmul, care s-a uimit la Venetia si i-a adus lui Jackson si Frances Walsh o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu original, a facut din Winslet, pe buna dreptate, un talent de urmarit. In calitate de Juliet trufasa si fara clipi, tanara actrita a oferit un portret arcuit al cruzimii adolescentilor dezghetat si sustinut de lumea visata de ea pe care ea si Pauline lui Lynskey si-au creat-o. La fel de ampla si retinuta, spectacolul a marcat sosirea unui tanar interpret neinfricat care va deveni in curand discutia intregii lumi.

Sense & Sensibility (1995)

Daca Juliet Heavenly Creatures a anticipat interesul de-a lungul carierei lui Winslet pentru viziunile spinoase ale feminitatii, interpretarea ei ca Marianne Dashwood indragita si indragostita in adaptarea lui Jane Austen a lui Ang Leea stabilit foarte mult sablonul pentru ceea ce avea sa devina unul dintre cadourile semnate de pe ecran. Si anume: Nimeni nu se indragosteste pe ecran, la fel ca Kate. Rosie-obraza si rosie de optimism neinfranat cu privire la fantezii de dragoste, Marianne ei este o carte deschisa. Dupa cum spune Elinor al Emma Thompson, ,,Marianne nu este de acord sa-si ascunda emotiile. De fapt, prejudecatile ei romantice au tendinta nefericita de a lasa cuviinciozitatea „, o linie care serveste aproape ca un epigraf pentru intreaga filmografie a lui Winslet. Cu unghii subtiri pline de ploaie si lecturi de poezie shakespeareana aprinse cu foc intre farduri, turnul nominalizat la Oscar de la Winslet a facut din semnatura lui Austen inima batatoare a acestei povesti din secolul al XIX-lea despre practicile de a fi indragostit.

Titanic (1997)

Cea mai mare parte a laudelor pentru acest monstru de box-office revine adesea asupra directorului sau vizionar. Ambitia lui James Cameron este, fara indoiala, ceea ce a facut din Titanic un astfel de fenomen – intr-adevar un eveniment cinematografic. Dar printre acele secvente de actiune impresionante si acele efecte speciale de varf a fost, sa nu uitam, o poveste de dragoste. Unul a schitat incetosat, toate lucrurile luate in considerare, dar baiatul, a facut un Winslet luminos si un Leonardo DiCaprio demn de dezmierdat l-au vandut cu prea multe momente iconice pentru a le enumera (dansul! ,,Sunt regele lumii!” amprenta de mana! ,,Vreau sa ma atragi ca una dintre fetele tale franceze”). Din momentul in care Rose DeWitt Bukater paseste pe nava (o adevarata intrare de stea de film), Winslet se transforma – si nu se lasa niciodata. Jucand-o pe tanara viitoare sotie, Winslet se incadreaza in linia dintre ingenue si brat, cu un amestec aproape imposibil de trandafir englezesc si musuroi neimblanzite. Ea a co-ancorat cu usurinta ceea ce avea sa devina cel mai mare film din lume, cu o pereche de ochi de otel, visatori, care ne-au facut sa ne indragostim cu totii de ea si ne-am dorit pentru totdeauna sa nu ne lase niciodata.

Hideous Kinky (1998)

Urmarirea carierei lui Winslet in anii care au urmat imediat dupa Titanic este ca si cum ati urmari o actrita la fel de departe de spectacolul de la Hollywood, cum ar putea. In urma acestui hit mamut, ea a lucrat cu regizori precum Richard Eyre, Alan Parker si Jane Campion, interpretand o serie de personaje neobisnuite care o pozitioneaza ca o actrita condusa de pasiunea pentru materialul provocator – daca deseori esuat -. Dar daca a incercat sa se distanteze de decorurile fastuoase si de asteptarile sporite venite din proiectele costisitoare de studio de inalta calitate, ea a purtat cu ea spiritul Rose DeWitt Bukater timp de cativa ani. Luati Hideous Kinky: Julia era inca o alta tanara dornica sa-si fuga viata trista din Londra, in speranta de a se reface din nou. Cu cele doua tinere fiice ale sale, aceasta mama plina de duhul liber ajunge in Maroc in cautarea unui nou loc de viata (si, poate, a unei seninari spirituale binevenite). Ceea ce poate ramane o nota de subsol intr-o cariera altfel povestita, plina de spectacole mai spectaculoase, se simte totusi esential pentru modul in care surprinde fundamentul pamantesc care a caracterizat munca ei in filme la fel de disparate precum Quills, Hamlet si Romance & Cigarettes.

Rasarit etern al mintii fara pata (2004)

Exista posibilitatea ca Winslet sa ne ofere intr-o buna zi o performanta care sa defineasca cariera, care va ajunge la eclipsa Clementinei Kruczynski ca realizare a sa de incununare. Dar, daca nu realizeaza niciodata o astfel de isprava, ar trebui sa se linisteasca stiind ca este pentru ca a pus bara mult prea sus pentru ea. Echilibrand schimbarile tonale in continua schimbare care structureaza acest cub de poveste de dragoste al lui Michel Gondry / Charlie Kaufman Rubik, Winslet este sublim. Solicitat sa joace memoria lui Joel despre Clementine pentru o mare parte din film, Winslet este o revelatie care schimba forma, calibrandu-si cu atentie performanta pentru a se potrivi nevoilor fiecarei scene. Ea este slaba si dezmierdata intr-un moment, fermecatoare si iritanta in urmatorul, inclinandu-se in contradictiile lui Clementine cu abandon, facandu-ti sa crezi ca ar putea fi atat genul de fata pentru care ai cadea daca ai intalni-o intr-un tren, cat si genul in care ti-ar fi suparat si alege o lupta la locul tau obisnuit de cina.

Extras (2005)

Cine stia ca Winslet ar putea fi atat de amuzant? Sigur, exista un umor irascibil care strabate o mare parte din munca ei, dar nu a fost niciodata genul de actrita pe care ar fi pus-o imediat ca forta comica. Poate asta i s-a potrivit atat de bine pentru un rol de star-invitat in comedia de film a lui Ricky Gervais. In timpul perioadei sale de 13 episoade, Extrasa fost locul in care spaniolii britanici au ajuns sa se distreze singuri jucand versiuni accentuate (si hilar) ale propriilor personaje publice. Intr-o forma adevarata, a-l privi pe Winslet jucandu-se pe ea in rolul unei calugarite intr-o drama din cel de-al doilea razboi mondial (,,Am observat ca daca faci un film despre Holocaust – Oscar garantat!”, Smechereste cu precautie) este o bucurie de urmarit. Abordand replici precum: ,,Ma doare dihorul tau mare, cu capul purpuriu” si potrivind absurditatea umorului lui Gervais cu pofta, ea a adaugat o anumita culoare (albastru, in acest caz) filmografiei sale.

The Holiday (2006)

Pentru o actrita atat de clar indragostita de romantism in sine – cariera ei este in esenta o explorare extinsa a pericolelor si placerilor dorintei – este surprinzator ca Winslet a luat atat de mult timp pana cand s-a implicat in domeniul rom-com. Ceea ce nu este surprinzator este insa ca genul i se potriveste ca o manusa. Aceasta comedie de schimb de acasa a lui Nancy Meyersar putea simti, printre dramele premiate si piese de epoca apreciate de critici, precum Winslet minor. Cu toate acestea, surprinde foarte mult un aspect al muncii actritei care rareori este evidentiat: abilitatea ei aproape cameleonica de a se potrivi cu energia unui partener de scena si de a evoca acel cel mai inefabil cadou actoricesc – chimia de pe ecran. Vazand-o dezbracata de accente si corsete, a devenit cu atat mai evident cat de generoasa poate fi o interpreta, acordandu-se la fel de efort la ritmurile comice de aici ale Jack Black, precum si la simtul plin de umor al lui Eli Wallach. Mai mult decat atat, scenele infratite ,,Daca ai fi o melodie” si ,,Esti o doamna principala” sunt exemple frumos fara pretentii ale capacitatii lui Winslet de a face atat de multe lucruri cu putin altceva decat o privire.

The Reader (2008)

Este prea usor sa elimini rolul The Reader al lui Stephen Daldry si rolul lui Winslet ca Hanna Schmitz ca simpla pisica pentru alegatorii Academiei (aici Winslet isi punea accentul intr-o drama a Holocaustului – ,,Oscar garantat!”). Cu toate acestea, acest lucru ar fi de rau pentru ceea ce este atat o performanta tehnica precisa, cat si o performanta demna de rosu, care merita fiecare premiu aruncat in calea lui Winslet. In calitate de Hanna, Winslet a interpretat o femeie a carei natura incurabila se afla in centrul atat al aventurii pline de soare pe care o are cu un barbat mai tanar, cat si al proceselor sumbre de dupa cel de-al doilea razboi mondial care alcatuiesc drama lui Daldry. Aproape apasator de literala, Hanna a fortat-o pe Winslet sa-si diminueze propriul farmec. Imbratisand o livrare subtire, actrita a gasit o modalitate de a arunca cu usurinta simplitatea dezarmanta a lui Hanna (modul in care rosteste ,,Ei bine, ce ai face tu?am facut?” este ingrozitor tocmai pentru banalitatea ei), facand aproape imposibil ca alegatorii Academiei sa-i refuze ceea ce s-a simtit ca o recompensa de mai bine de un deceniu in devenire.

Drumul Revolutionar (2008)

Winslet si-a jucat partea buna de femei care se lupta cu enui. In filme precum drama draguta si aburitoare a lui Todd Field Little Children si ratarea lui Jason Reitman despre o poveste romantica Ziua Muncii , ea s-a dovedit fascinata de viata interioara a femeilor la fel de dornice si incapabile sa viseze viziuni mai interesante pentru viata lor pana cand un anumit barbat vine . Si, desi a fost acea alta performanta din 2008, care a captat-o   pe Winslet (mai intai, speram), Oscar, sunt de parere ca acest lucru este reproiectat cu co-starul ei Titanic.(regizat de sotul ei de atunci Sam Mendes, nu mai putin) ramane una dintre cele mai realizate. In calitate de April Wheeler, o gospodina din anii 1950 perfecta pentru imagine, care se simte atat de descrisa de toti cei din jur, Winslet este electrizanta. Urmarind atat cum s-a indragostit de Frank al lui DiCaprio (flirtul lor inca sublim de un deceniu de cand Jack l-a curatat pe Rose), cat si cum a ajuns sa se supere lui (acea scena de bucatarie tipatoare si histrionica este magistrala), Winslet schiteaza aprilie din interior, telegrafind pierderea la care se simte. intrand in cutie in imprejurimile ei suburbane triste, cu fiecare suspin exasperat pe care il poate face.

Mildred Pierce (2011)

Cunoasterea lui Todd Haynes a adaptat romanul lui James M. Cain din 1941 (si nu, in mod clar, adaptarea filmului lui Michael Curtiz din 1945) intr-o miniserie HBO a insemnat ca exista putine sanse ca performanta lui Winslet sa ajunga oriunde aproape de acelasi taram cu interpretarea singulara a lui Joan Crawford, castigata de Oscar, pe protagonistul titular. Apropiandu-se mult de Mildred asa cum este descris in cartea lui Cain, Winslet a imbibat acest antreprenor care poate face din anii 1930 cu o nevoie aproape patetica de dragoste si validare. Exista o blandete la joc care nu se lasa niciodata, chiar si in momentele in care Mildred se surprinde si incearca sa lupte cu controlul asupra propriei vieti (aruncandu-si sotul inselator din casa, tipand la vipera ingrata a unei fiice, cazand nebuneste in pofta cu un playboy cu mustata). Mai mult, in mainile lui Haynes, chimia sexuala dintre Mildred si Monty (Guy Pearce) arde ecranul, reamintind ca Winslet, chiar si cand este infundat de plictisitor,

Amonit (2020)

Lucrarea Winslet pe ecranul de argint in urma castigului ei la Oscar a fost in cel mai bun caz eclectica. Intre intrarile divergente , ea a abordat accente de neincercat ( Steve Jobs , Triple 9 ) si parti suculente in astfel de filme ( Wonder Wheel, Un mic haos ) si a facut cu totul alegeri in campul stang ( Film 43, Collateral Beauty ). Acesta explica de ce munca ei in Ammonite a lui Francis Leea fost binevenit ca un fel de revenire la forma. La urma urmei, paleontologul claustrat Mary Anning i-a oferit actritei sansa de a oferi o varianta si o imbunatatire pe o tema Winslet. Privirea ei cum Mary se incalzeste incet la Charlotte a lui Saoirse Ronan, mai intai cu rezerva rece si mai tarziu cu pofta incandescenta, este sa urmaresti un invers al lui Marianne Dashwood, de la Winslet. Mary este un personaj apasator de interior, totusi ni se ofera destul de deschis. Reflectand propria inclinatie a lui Mary de a dezvalui ceea ce este ingropat cu rabdare sarguincioasa, acesta este un exercitiu de emotie in timp ce retineti, o performanta care se dezvaluie in straturi, o singura privire furata si o deschidere dezactivata la un moment dat .

Mare of Easttown (2021)

Winslet joaca rolul unui detectiv de politie impietrit, insarcinat sa rezolve uciderea unei tinere fete dintr-un oras mic dintr-o serie limitata HBO, deja il pune pe Mare din Easttown intr-o categorie foarte diferita de multe dintre spectacolele enumerate mai sus. Cu toate acestea, chiar si in capcanele unei drame de mare prestigiu, puteti vedea de ce actrita castigatoare a unui Emmy ar fi atrasa de Mare. Cu jachetele ei de iarna neplacute, oboseala aproape permanenta si un accent de neratat din Pennsylvania, aceasta este o femeie care se lupta sa pastreze viata pe care a ajuns sa o accepte cu amaraciune ca a ei. Nu este o surpriza sa-l urmaresti pe Winslet gasindu-l pe Mare mai putin in aspectul ei decat in   fizicitate. Transformand vapori si sticle de bere in parteneri de scena proprii, facandu-va sa simtiti o greutate sufleteasca in fiecare pas incurcat pe care il face Mare, Winslet schiteaza cu atentie un portret al durerii greu de scuturat.