Avand in vedere ca marcile cauta continuu sa genereze continut care sa reziste trecerii timpului, nu este de mirare ca exista o tendinta tot mai mare de regizori de filme si eminiuni TV de top care isi indreapta atentia catre publicitate. Wes Anderson, Spike Lee si Ridley Scott si-au aplicat cu totii stilul cinematografic pentru a crea reclame pentru unele dintre cele mai cunoscute marci din lume – Apple, American Express si Levi’s, pentru a numi cateva.
Filmatorii nostri nu sunt Wes Anderson, dar pentru fiecare proiect de continut vizual la care lucram la Fuller luam in considerare cu atentie multe aspecte de productie inainte de ziua filmarii, pentru a asigura o iesire de inalta calitate – luand in considerare iluminarea, sunetul, designul productiei, editarea si multe altele.
Deci, indiferent de tipul de continut vizual pe care il creati – videoclip corporativ, reclama de televiziune, poveste Instagram sau sedinta foto de produs – invatarea despre diferite tehnici cinematografice poate imbunatati dramatic calitatea continutului dvs.
Si ce modalitate mai buna de a face asta decat sa mergi in culisele unor emisiuni TV foarte demne!
1. Cinematografie, compozitie si incadrare: Mr. Robot
Lansat in 2015, Mr. Robot este unul dintre cele mai apreciate seriale din ultimii ani.
Filmat la New York, aceasta drama/thriller, scrisa si produsa de Sam Esmail este un omagiu adus culturii hackerilor spuse prin ochii vigilantului cibernetic Elliot (Rami Malek) si incercarea sa de a anula datoria consumatorilor prin crearea organizatiei hacktiviste „fsociety”. ‘. Personajul lui Elliot se lupta constant cu o strangere de tulburari mintale care duc la paranoia si amagirea.
In Mr. Robot , lumea in sine este un personaj principal.
Cinematograful Tod Campbell foloseste simetria, miscari complexe ale camerei si alegeri neconventionale de incadrare pentru a face emotiile si povestile personajului mai putin semnificative si, in schimb, ne pune pe noi, privitorul, in lumea lor, cerandu-ne sa ne confruntam cu aceleasi probleme.
Aceasta cinematografie este un exemplu grozav al modului in care ceea ce umple cadrul – si unde este plasat – poate ajuta in mare masura sa ne spuna ce emotie sa simtim: in acest caz, confuz, detasat si singur intr-o lume in care datele sunt rege.
Poti sa te bucuri de sezoanele unu pana la trei din Mr. Robot pe Amazon Prime… si daca iti place ceea ce vezi, al patrulea si ultimul sezon urmeaza sa fie lansat in primavara!
2. Design de productie: The Marvelous Mrs. Maisel
Spre deosebire de Mr. Robot , intoarcem ceasul inapoi la vremuri mai kitsch si pline de culoare, explorand designul remarcabil al productiei din The Marvelous Mrs. Maisel .
Amplasat in anii 1950, in Upper West Side din New York, The Marvelous Mrs. Maisel este povestea unei gospodine care aspira sa devina o comedianta.
Din punct de vedere tehnic, „design de productie” se refera la costum si decorare – dar credem ca incapsuleaza mult, mult mai mult. Aduce la viata un timp si un loc, precum si reflecta teme importante si evolutii ale intrigii.
In The Marvelous Mrs. Maisel , fiecare detaliu este atent gandit si cat mai periodic posibil.
De la costume si culori, decoruri si locatii elaborate pana la cele mai mici obiecte de recuzita, cum ar fi cani, creioane si produse recunoscute din anii ’50, lumea doamnei Maisel ne transporta intr-o perioada odinioara si, cel mai important, contribuie la modul in care povestea este spusa intr-un alt mod. tehnicile nu pot.
3. Muzica: The Handmaid’s Tale
Pentru un serial TV bazat intr-o perioada si intr-o locatie in care muzica este interzisa, ati putea fi surprins de cat de cruciala este muzica pentru naratiunea acestui spectacol premiat.
Bazat pe romanul lui Margaret Atwood din 1985, adaptarea pentru televiziune a povestirii Handmaid’s Tale a fost adusa pe ecran de Bruce Miller si de supraveghetorul muzical Maggie Phillips.
Amplasat intr-un viitor distopic dupa un al doilea razboi civil american fictiv, serialul se concentreaza pe viata unei „roanice”, June – in esenta, o concubina fortata sa existe ca sclava fertila pentru cele mai bogate familii din cadrul unei dictaturi teocratice fundamentaliste.
…da, acest spectacol este incredibil de morbid, intunecat si necunoscut! Dar, in contrast, majoritatea muzicii este optimista si iconica.
The Handmaid’s Tale prezinta totul, de la „Heaven is a Place on Earth” de Belinda Carlisle, la „Hungry Heart” al lui Bruce Springsteen, remixul lui Phillip Glass din „Heart of Glass” a lui Blondie si „You Make Me Feel Like Dancing” de Leo Sayer.
Indiferent daca muzica are o sursa in lumea emisiunii (ceea ce numim „sunet diegetic”) – prin intermediul personajelor care asculta radio, casete, discuri de vinil – sau este auzita doar de spectatori pentru a accentua ceea ce se vede pe ecran (non- sunet diegetic), este folosit ca tehnica de povestire pentru a ne soca.
Dar de ce a fost aleasa aceasta muzica daca este o juxtapunere atat de dura cu temele si naratiunea spectacolului?
Este pentru ca creeaza o reactie viscerala.
Plasarea unei melodii pe care o cunoastem in acest context o face socanta, amenintatoare, infioratoare si absurda. Evidentiaza greutatea emotionala a spectacolului si ofera viitorului distopic un context real.
4. Editare: The Loudest Voice
O alta emisiune TV bazata pe o carte best-seller a trecut pe lista noastra – de data aceasta, pentru stilul sau de editare.
The Loudest Voice – lansat in luna mai a acestui an – ne duce in lumea nemilosului director de televiziune si consultant media, Roger Ailes. Serialul se concentreaza pe ultimul deceniu al vietii lui Ailes, unde a construit Fox News de la zero si a devenit, probabil, unul dintre cei mai mari influenti politici din America de Nord.
Interpretat de Russel Crowe, Roger Ailes traieste in lumea televiziunii. Multe dintre deciziile de editare luate de-a lungul serialului contribuie la formarea si intelegerea noastra a acestei lumi centrate pe TV.
Creditele de deschidere sunt o gramada de ecrane de stiri si evenimente geo-politice intrerupte cu semnale de transmisie si erori. Sunt introduse personaje noi cu ecrane de titlu pixelate, care amintesc de VHS deteriorat si videoclipurile muzicale de la inceputul anilor ’90.
Credem ca una dintre cele mai bune tehnici de editare folosite de-a lungul spectacolului este saritura subtila – o trecere rapida inainte si inapoi intre scena actuala si urmatoarea inainte de a schimba complet scena.
Acest scurt salt in timp prefigureaza ceea ce va urma, leaga deciziile personajelor de repercusiunile lumii si aminteste de modul in care telespectatorii trec intre canalele de la televizor. Ea exemplifica puterea editarii pentru a construi povestea.
5. Iluminare si gradare a culorilor: Stranger Things
In cele din urma, nu ar fi o lista cu „cele mai bune emisiuni TV” fara Stranger Things.
Sezonul trei al acestui serial Netflix foarte apreciat si foarte iubit de la echipa de scriitori/regizori/producatori americani, Fratii Duffer, a renuntat luna trecuta.
Imbinand science-fiction, horror si trofee de succes din anii 1980 cu clipuri si semne din cap la lucrarile lui Steven King, Steven Spielberg si John Carpenter, serialul este plasat in anii 80 in orasul idilic american fictiv Hawkins, Indiana.
Stranger Things este o poveste de actiune si aventura care urmareste un grup de copii, familiile lor si evenimentele supranaturale care le cuprind viata.
Esentiale pentru succesul fenomenal al spectacolului este iluminarea si gradarea culorilor.
Avand in vedere ca spectacolul este o drama de epoca, echipa de iluminat si coloristul se asigura ca scenele raman fidele perioadei, precum si temele spectacolului – iar iluminarea si gradarea culorilor utilizate obtin un aspect cinematografic, care aminteste de clasicele filmului din anii 80 si inceputul anilor 90.
S-ar putea sa fi observat, de asemenea, ca scenele sunt pline de iluminare practica – ganditi-va la torte, lumini de Craciun, semne de neon si lumini din costumele Hazmat. In anii 80 asta se facea din necesitate, dar in Stranger Things , este o alegere pur stilistica.
Revenind la paleta de culori, veti observa o multime de tonuri de maro si teal cu rosu ca culoare de accent – cu toate culorile gradate pentru contrast si saturatie ridicat.
Siguranta casei copiilor este plina de lumina aurie calda, in timp ce centrul comercial intruziv si cliseu este imbibat in culori saturate.
Pe masura ce povestea se desfasoara, scenele devin mai intunecate, mai reci si se foloseste lumina albastra. Luminile stroboscopice si palpaie in mod constant pe masura ce intensitatea creste. O schimbare a luminii si a culorii poate fi observata, de asemenea, cu cat copiii cresc si odata cu invazia si decaderea micului oras american.
In aceste moduri, povestea este spusa prin lumina si culoare, precum si in actiune. Stranger Things este disponibil pentru vizionare pe Netflix.
