Cele mai bune 21 de filme lansate in 2020

Desi a fost un an cu mai putine lansari decat de obicei, evident din cauza pandemiei, mai trebuie sa marturisim ca lista ar putea fi mult mai lunga.

Unele filme nu au intrat, indiferent de calitate, pentru ca inca le digeram, precum Soul, de Pete Docter (Disney+), pe care l-am vazut acum cateva zile, sau I’m Thinking of Quitting, de Charlie Kaufman (Netflix) . ), pe care am vazut-o acum cateva zile.luni, dar ne-a lasat turuletos.

Trebuie spus ca am lasat si multe premiere din 2020 pentru 2021, precum Lux Aeterna, de Gaspar Noe, Beginning, de Dea Kulumbegashvili, Vitalina Varela, de Pedro Costa, sau Tommaso, de Abel Ferrara, printre multe altele pe care ne propunem. sa se recupereze in aceste „sarbatori” de Craciun (asta se intampla mereu, desi nu toata lumea recunoaste).

Mai trebuie spus ca am investit mult timp in seriale, care sunt mai solicitante in ceea ce priveste timpul investit, iar cea care ne-a placut cel mai mult, de departe, a fost Riot Control, capodopera lui Rodrigo Sorogoyen (Movistar) – asa numim noi la vremea ei– , desi am rezervat si un colt in inimile noastre pentru We Are Who We Are, de Luca Guadagnino (HBO), si Normal People, de Lenny Abrahamson (Starzplay), pe langa Mandalorianul (Disney+), care ne-a salvat inchiderea, dand sens unei saptamani dupa alta.

Mandalorianul, o consolare a anilor 2000 la televizor. Foto Disney+

Eram naufragiati pe propria noastra insula, iar Mandalorianul a devenit ziua noastra de vineri iubita.

Deci, nu sunt toate filmele care sunt, dar sunt toate filmele care sunt. Incepem cu finalul, cu suspansul:

Eram naufragiati pe propria noastra insula, iar Mandalorianul a devenit ziua noastra de vineri iubita.

21. Camera 212, de Christophe Honore

L-am vazut de nenumarate ori din cele mai diverse motive: dupa pranzul la Cannes, acasa cu sotia mea, impiedicandu-ma pe computer sa traduc subtitrarea acestei drame matrimoniale cu Benjamin Biolay si Chiara Mastroianni .

Camera 212.

Si in ciuda faptului ca abordarea lui psihanalitica mi-a amintit periculos de Guillaume si baietii, la masa! (Guillaume Gallienne, 2013) – intotdeauna exista ceva obscen in subconstientul pus in imagini care ma face sa ma simt inconfortabil – trebuie sa spun ca m-am adaptat foarte placut la fiecare noua vizionare.

20. Tenet, de Christopher Nolan

Desi pare clar ca nu poate lipsi din lista, o prefer ca gest decat ca spectacol. In principal, pentru ca, desi suna a erezie, britanicii inca nu ma convinge in scenele de actiune si nici nu impartasesc prea mult conceptul lui de eleganta.

Cu toate acestea, aplaud indrazneala de a duce blockbuster- ul in domeniul hieroglifelor experimentale, cea care a fost filmata pe celuloid si s-a luptat pentru a fi lansata in cinematografe.

Si in plus, de ce sa nege, ea nu a facut doar istorie: inchid ochii si o vizualizez perfect, mai ales frumusetea androgina a Elizabeth Debicki (in teatre).

19. Maimute, de Alejandro Landes

Un Apocalypse Now de buzunar , inspirat din consumul de ciuperci halucinogene, care bea atat din intunericul lui Joseph Conrad , cat si din William Golding din iconicul Lord of the Flies, caruia ii aduce un tribut explicit.

Un film foarte senzorial, atemporal, senzual, captivant si violent in egala masura care calca pe urmele unei bande de gherile columbiene fara barba care se ocupa de o femeie nord-americana rapita.

18. Creaturi ucigase, de Jayro Bustamente

De doua ori, alaturi de nu mai putin extraordinarele Tremors, am fost cuceriti de acest cineast guatemalean care este deja in drum spre Oscaruri.

Daca Tremors a fost o drama atenta despre homosexualitatea masculina intr-o societate care ii este ostila, in aceasta are indrazneala de a-si insusi un personaj care a fost adesea transformat intr-un film – plangatoarea din titlu –, pentru a exorciza trecutul. a unei tari, scufundata in intunericul unei dictaturi, care poate ne suna prea familiar.

17. Richard Jewell, de Clint Eastwood

Este departe, pentru ca a fost lansat cu doar un an in urma, dar este una dintre cele mai bune radiografii pe care vechiul nostru prieten le-a efectuat din luminile si umbrele eroilor americani autentici.

Sub masca lui de film TV, Richard Jewell este un cinema clasic solid

Richard Jewel, de Clint Eastwood.

Este imposibil sa nu-l iubesti pe acel agent de securitate plinut care, dupa ce a prevenit un masacru la Jocurile Olimpice de la Atlanta, ajunge sa fie semnalat ca posibil vinovat de un agent prost FBI si de un jurnalist fara scrupule, interpretat de Jon Hamm si Olivia Wilde . cel mai putin convingator dintr-un film care, sub aspectul sau de telefilm, este cinema clasic solid.

16. Mank, de David Fincher

Recrearea generoasa alb-negru a modului in care a fost realizat scenariul Citizen Kane poate avea un punct convingator datorita stilului sau baroc coplesitor si pentru ca histrionismul lui Gary Oldman domina scena (facandu-ne dor de Tom Burke, aproape o replica a lui Orson Welles).

Dar dincolo de faptul ca este un monument cinefil inevitabil, m-a cucerit profunzimea pe care Amanda Seyfried o da personajului ei, cu mult dincolo de cliseul starletei care devine iubita batranului milionar, William Hearst.

Mank, de David Fincher.

In acest sens, Mank este un act de dreptate poetica pentru Marion Davies, pe care istoria isi aminteste doar prin numele dat partilor ei bogate (Rosebud), o justificare a femeii de sanie.

Nimic mai magic in intregul film decat acea plimbare nocturna, printre girafe si elefanti, prin gradinile din San Simeon, Xanadu al lui Hearst (Netflix).

15. O zi alba alba, de Hlynur Palmason

Motivele pentru care am fost captivati de acest film western de razbunare in peisajul alb islandez de catre un artist multitalentat sunt mai subtile.

O zi alba alba, de Hlynur Palmason

Dincolo de povestea si de carisma experimentata a protagonistului, un politist pensionar care descopera ca sotia sa moarta il insela, exista abordarea film-instalatie in prim-planuri, cu casa construita chiar de regizorul de film, sau intimitate care se simte in acest film filmat cu familia si prietenii, prezidat de o fermecatoare blonda, care este de fapt fermecatoarea fiica a regizorului. Acestea sunt lucruri care il fac special.

14. Celebra invazie a ursilor in Sicilia, de Lorenzo Mattotti

Indiferent de Soul, pe care il inteleg din ce in ce mai rau pe zi ce trece, sau de Josep, pe care inca nu l-am putut vedea, aceasta bijuterie a ilustratorului italian inspirat din povestea lui Dino Buzzatti este filmul meu de animatie al anului, datorita designul sau la fel de original ca vintage, care aminteste de picturile lui Chirico, printre multe alte referinte, si pentru ca il pot vedea impreuna cu fiica mea fara sa ma pierd in labirintul mental al creatorilor sai.

Nu este ca cred ca animatia trebuie sa fie pentru copii si nici ca ma deranjeaza sa ma pierd in labirinturile mentale ale altora (chiar daca nu gasesc iesirea), nici ca trebuie sa ma decid doar pentru un singur film de animatie. anul, dar acesta este cel pe care l-a strecurat in preferatele mele.

13. Sfantul Maud, de Rose Glass

O hagiografie complet diferita de multele care ne-au insotit inca de la inceputurile cinematografiei.

 Ganditi-va doar la Ioana d’Arc, care a fost o sursa de inspiratie pentru aceasta poveste despre o ingrijitoare singuratica, cu un trecut zbuciumat, care aude voci si iese la plimbare cu chinuri pe pantofi.

Nu lipsita de un umor deosebit, un amestec perfect de frumusete si sleep bazat pe ideea masochista ca durerea poate fi o cale (pietroasa) catre eliberarea finala.

12. Color Out of Space, de Richard Stanley

Posibil cea mai buna adaptare a unei lucrari HP Lovecraft si bazata pe unul dintre textele sale cele mai abstracte, unde groaza se naste dintr-o culoare indefinibila, niciodata vazuta de ochiul uman.

In mare parte, provocarea este depasita datorita histrionismului binecuvantat de scapat de sub control al iubitului nostru Nicolas Cage, care ne ofera o scena de neuitat cu niste rosii, ca sa nu mai vorbim de alpaca.

11. Lasa-i sa vorbeasca de Steven Soderbergh

Dupa The Laudromat, o ilustrare remarcabila si oarecum excentrica a scandalului Panama Papers, regizorul revalideaza si merge mai departe in asocierea cu Meryl Streep, o actrita poate prea perfecta care a devenit mai putin iritante de-a lungul anilor.

Lasa-i sa vorbeasca de Steven Soderbergh

In acest episod sublimat din Vacante la mare, scris cu maiestrie de marea Deborah Eisenberg si filmat cu un telefon mobil –Soderbergh nu are nevoie de mai mult–, Streep da viata unei scriitoare de prestigiu care calatoreste intr-o croaziera cu doi vechi prieteni si iubitul ei. nepot, un mare Lucas Hedges, care descopera viata (HBO).

10. Pe stanci, de Sofia Coppola

Posibil cel mai neinteles film al sezonului. O explorare tulburatoare si mai complexa decat pare, a efectelor culturii patriarhale prin privirea uluita si resemnata a lui Rashida Jones, cu un Bill Murray care este plin de pielea unui tata pe cat de carismatic si de indragator, pe atat de sufocant. si devastator.

Pe stanci.

Cel mai rau, insa, este sotul (AppleTV).

Meryl Streep este o actrita poate prea perfecta, care a devenit mai putin iritanta de-a lungul anilor.

9. Ce arde de foc, de Paul Dano

Un actor care nu apare in primul sau film ca regizor da deja semne de modestie laudabila, de privilegiare a operei, ingrijita de parca ar fi o bijuterie chinezeasca, deasupra ego-ului sau.

Carey Mulligan si Jake Gyllenhaal stralucesc in aceasta adaptare exemplara a romanului meu preferat de Richard Ford (Fires), care descrie o separare vazuta prin ochii fiului lor adolescent.

8. Copilul Zombi, de Bertrand Bonello

Cel mai iconoclast francez, care ne-a oferit filme la fel de diferite precum L’Apollonide sau Nocturama, are indrazneala de a amesteca doua concepte care, a priori, nu se potrivesc: o poveste de durere a inimii adolescentilor intr-un internat select francez si un proces de zombificare in Haiti anilor 60, care deja a dat pentru un film psihotrop de Wes Craven.

Relatia complicata dintre cele doua tari va culmina cu o sesiune voodoo agitata cu care tanara in uniforma intentioneaza sa-si vindece inima ranita .

7. Martin Eden, de Pietro Marcello

Adaptarea romanului omonim al lui Jack London , transferata la Napoli natal al regizorului, este un monument filmic si demistificator al secolului al XX-lea, precum si o critica acerba a individualismului, flagelul timpului nostru printr-un scriitor de sine statator ( marele Luca Marinelli) care cade intr-un abis moral dupa ce a ignorat muzica socialismului.

Martin Eden, de Pietro Marcello

Un film captivant care formeaza o pereche foarte buna cu acel Lazaro fericit, de Alice Rohrwacher, care ne-a fascinat acum cativa ani (in cinematografe).

6. Sa nu crezi ca o sa tip, de Frank Beauvais

Jurnalul intim si depresiv al prabusirii personale a unui „pacient de film”, al celor care urmaresc cinci, sase si sapte filme pe zi, povestit prin cadrele furate a peste 400 de filme in care nu apare nicio fata recognoscibila, din motive la fel de artistice. ca politica.

„Sa nu crezi ca o sa tip” spune 400 de planuri de film furate

Revelatia unui poet al imaginilor si una dintre marile repere ale anului (Mubi).

5. Farul, de Robert Eggers

Contrar opiniei generale, as spune ca regizorul foarte apreciatului Vrajitoare s-a autodepasit cu acest exercitiu in stil alb-negru, care imita formele cinematografiei mut in cheia comediei negre, flatulente si lovecraftiene.

Este un memorabil unu-la-unu intre doi giganti actoristi precum Willem Dafoe si Robert Pattinson (Movistar+, Rakuten).

4. Viata mea cu Amanda, de Mikhael Hers

O explorare sensibila, delicata si luminoasa a durerii lasate in urma de atacurile care l-au facut pe Paris sa planga sange, cu un Vincent Lacoste dezarmant in postura de a-si asuma responsabilitatea pentru o fata foarte draguta, care transmite adevarul asa cum au facut putini copii pe ecran. .

E ca sora mai mica a lui Maya (Mia Hansen-Love, 2008) –un alt film care nici nu si-a primit cota echitabila– si va fi mereu parte din memoria mea sentimentala (Movistar+, Rakuten).

3. Diamante neslefuite de Josh si Ben Safdie

Dupa nu mai putin extraordinarul Good Time (2017), fratii mai putin imblanziti ai cinematografiei independente americane au facut-o din nou: reactualizarea realismului murdar al anilor 70.

Daca aceasta ar putea fi Probation (Ulu Grosbard, 1978), aceasta ar fi The Murder of a Chinese Bookier (John Cassavetes, 1976).

In „Rough Diamonds”, Adam Sandler se confrunta cu cel mai bun rol al carierei sale

Frenez, captivant si brutal, cu un Adam Sandler pletoric , in cel mai bun rol al carierei sale: un bijutier pe franghiile dependentei sale de jocuri de noroc ( Netflix ).

2. Suvenirul, de Joanna Hogg

O investigatie autobiografica rafinata, aproape proustiana, si plasata in anii 80, care nu a fost niciodata atat de subtil evocata.

Suvenirul, de Joanna Hogg

Cuplul protagonist toxic alcatuit dintr-un imens Tom Burke – clasa in persoana, maestru in arta purtarii sosetelor – si o Honor Swinton Byrne, fiica exceptionala rafinata a marii Tilda Swinton, pe care speram ca o vom vedea in curand in foarte asteptatul a doua transa, este de neuitat, din jurnalul intim al regizorului. Magnific (Rakuten).

1. Sub piele, de Jonathan Glazer

Nu ar putea fi un alt numar 1, din moment ce imaginile sale au reverberat in creierul nostru de sapte ani lungi, adica cat a durat sa fie lansat de cand l-am descoperit la festivaluri.

Sub piele, de Jonathan Glazer

Adaptare libera a romanului lui Michel Faber, acesta a intrat in istorie ca un clasic instant al celei mai tulburatoare fictiuni stiintifico-fantastice si constituie culmea absoluta a artei lui Scarlett Johansson , care isi lasa pielea in film, posibil ca nimeni alta. stea de calibrul sau pe care nu a mai facut-o pana acum si nici nu o va mai face vreodata.