In universul de filme DC Expanded, care pare sa se incheie, exista un singur erou care aduce instinct de distractie in fiecare scena, impreuna cu constientizarea propriului ridicol, si acesta este Aquaman. Mai exact, acesta este Aquaman interpretat de Jason Momoa, care l-a remodificat pe printul (si mai tarziu pe jumatate om) al Atlantidei, alias Arthur Curry, ca un frate musculos, cu parul lung, care bea bere, stapaneste si se poarta destul de asemanator cu actorul Jason Momoa.
Momoa atinge varful Momoa in „Aquaman and the Lost Kingdom”, o epava submarina neon a unei continuare in care tipul cel mare incearca sa salveze planeta de la intoarcerea tipului rau Black Manta, alias David Kane (Yahya Abdul-Mateen II), care vrea sa se razbune impotriva lui Aquaman pentru ca si-a ucis tatal in primul film si si-a permis sa fie stapanit de spiritul Tridentului Negru, care a fost creat de locuitorii celui de-al saptelea regat al Atlantidei, o necropola plina de creaturi demonice. Black Manta este periculoasa atat pentru sine, cat si pentru ceilalti, si nu atat de controlat asupra armei minunate pe care o manuieste asa cum crede el. Planul sau implica utilizarea unei surse de energie stralucitoare, verde stralucitoare, care este ca radiatia inmultita de un miliard si accelereaza ritmul schimbarilor climatice (titlul filmului este gravat pe fata unui ghetar care se prabuseste).
Nu e deloc buna. Cu siguranta genul pe care ai vrea sa-l gestioneze Aquaman.
Momoa este cel mai bun motiv pentru a vedea filmul. Este la fel de alfa-cool, chiar sclipitor, asa cum poate fi un star de actiune „conformist”, in timp ce te face sa crezi ca personajul lui este fundamental decent si stie cand a mers prea departe si se simte sincer rau pentru asta. Si are raza de actiune. Intr-un minut, Momoa practic isi va face propriul comentariu inteligent-alecky la filmul in care se afla, iar in urmatorul va plange lacrimi amare sau va tipa de suferinta sau de furie razbunatoare pentru o actiune ticaloasa a unui tip rau, ca si cum el joaca intr-o melodrama de film mut cu carti de titlu.
Si totul functioneaza. Constiinta de sine nu devine niciodata constienta sau dezamagitoare. In loc sa le ofere spectatorilor lovituri emotionale, Momoa ii conduce la urmatoarea scena (sau mod) intr-un mod care sa se simta ca si cum ar fi o piesa. (Apropo, eroul nostru are un fiu copil in acesta — de sotia lui Mera, interpretata de Amber Heard — si sunt glume evidente, dar care nu pot rata, in stilul Pixar, despre copilul care tine parintii treaza toata noaptea. Momoa’s Bona-credele starului de cinema sunt confirmate de rasetele pe burta pe care le primeste de la copil.)
Al doilea cel mai bun motiv pentru a vedea filmul este chimia lui Momoa cu colegul lui Patrick Wilson, revenind ca fratele vitreg al lui Arthur, Orm Marius, alias Maestrul Oceanului, viitorul rege detronat al Atlantidei si principalul rival al lui Arthur in primul film. . Wilson pare sa fi fost transformat in Hollywood-ul contemporan dintr-un deceniu mult mai devreme. Are o calitate Van Heflin in aceasta (Matt a tastat, in beneficiul oricaror batrani si consultanti Wikipedia care ar putea citi). El este la fel de sec in acest rol pe cat ar putea fi un barbat care joaca un umanoid care locuieste pe ocean. El il joaca pe Orm nu doar ca un tip care nu este niciodata implicat in gluma, dar nu pare sa stie ce sunt glumele. Asta il face folia perfecta pentru Arthur Curry din Momoa, care se refera la Orm drept „fratele mai mic” (in ciuda incercarilor repetate ale lui lil bro de a-l distruge in ultimul film) si se incurca cu capul asa cum poate doar un frate mai mare. Arthur nu este niciodata mai enervant pentru Orm decat atunci cand se prabuseste prin viata, se prabuseste si isi da drumul peste obstacole, iese cumva nevatamat si ii zambeste lui Orm de parca ar avea un plan tot timpul.
Regizorul revenit James Wan si scenaristul David Leslie Johnson-McGoldrick (unul dintre colaboratorii de referinta ai lui Wan; el a scris primul „Aquaman” si doua sequele „Conjuring”) nu pierd mult timp fie la pregatirea povestii, fie la munca. convinge-ne ca restul distributiei primului film (inclusiv Temuera Morrison si Nicole Kidman in rolul tatalui si mamei lui Arthur si Dolph Lundgren in rolul tatalui Merei, Nereus) au avut motive dramatic temeinice pentru a ramane departe, astfel incat Momoa si Wilson sa poata duce imagine. Probabil ca doua treimi din timpul de rulare al acestei sequele sunt dedicate lui Arthur si Orm care fac chestia argumentativa a prietenilor intr-o misiune, cu putina reconciliere a fratilor instrainati, plus liniute de naratiune despre rascumparare, lectii invatate si admitand ca ai fost gresit ca sa poti creste.
Acesta este un film distractiv, dar nu pe departe unul grozav. Ii lipseste marimea originalului, cu dinamica sa de familie flagrant melodramatica si spectacolul ridicol cu buna stiinta (cum ar fi calutii de mare care scanceau si rechinii care racneau). Exista o aglomeratie prea mare in productie. S-ar putea sa simti ca in culise a existat haos, iar lucrurile care au fost puse in scena si filmate cu intentia de a fi jucate pe lungime au trebuit sa fie pulverizate si reconstituite in editare pentru a face ca totalitatea sa functioneze pentru public si expozanti. Montajul de deschidere povestit de Aquaman joaca ca o incercare de a reduce 20 de minute din timpul de rulare si de a scoate din cale decorarea scenei si gatul expozitiv, astfel incat filmul sa poata trece mai departe cu fratii intrand si iesind. de necazuri si rezolva problemele relatiilor lor in timp ce rasturneaza statui, lovin insecte uriase. si zapping oameni cu pistoale laser.
„La cate influente crezi ca s-au referit in asta?” a intrebat insotitorul meu de vizionare dupa aceea. N-as indrazni sa ofer un numar, dar filmul este sincer despre pasiunea lui pentru „Razboiul Stelelor”, Jules Verne, HP Lovecraft, trilogia „Stapanul Inelelor” a lui Peter Jackson, filmele „Matrix” (in special, santinela). roboti) si lucrarile lui HG Wells (o scena de actiune extinsa spectaculoasa este construita in jurul lui Arthur si Orm care incearca sa respinga o masina cu trepied asemanatoare „Razboiul Lumilor”). Urmarim duo-ul printr-o varietate uimitoare de decoruri, inclusiv necropola mentionata mai sus, despre care Wan a spus ca este modelata dupa „Planeta vampirilor” a lui Mario Bava si o barlog subacvatic secret construit din epavele navelor piratilor si o insula vulcanica plina. a florei si faunei cu mutatii verzi, care seamana cu ceva ce Ray Harryhausen ar fi animat in stop-motion in anii ’60 (prezenta Harryhausen „Mysterious Island”, bazata pe novela lui HG Wells, este o aventura fantezica fermecatoare, perfecta pentru copiii mici, apropo).
Combinatia de CGI si locatii reale va arata probabil mai putin animat in 2-D decat in proiectia 3-D la care am participat. Dar munca de detaliu este impresionanta, mai ales in ceea ce priveste personajele non-umane de tip SpongeBob, care includ un rege languste care vorbeste si o caracatita cuminte care ii insoteste pe frati in cautarea lor si este trimis periodic inapoi in Atlantis pentru a oferi actualizari despre progresul lor.
Wan nu reuseste niciodata o scena de actiune la fel de virtuozica precum lupta sarind pe acoperisuri din primul „Aquaman”, dar exista unele bune aici, coregrafiate, incadrate si editate cu claritatea caracteristica a lui Wan, chiar si atunci cand camera tremura ca un astronaut in timpul decolarii. Cativa dintre ei joaca de la distanta, cu eroii nostri de marimea unui pati care se intrec prin panorame pline de creaturi gigantice, masini, razboinici blindati, stanci zimtate, foc si gheata. Kidman, Morrison, Lundgren, Abdul-Mateen si alti jucatori de sustinere demonstreaza un angajament atat de poker fata de poveste, incat s-ar putea sa va intrebati cat de mult mai bogat ar fi fost filmul daca ar fi fost integrati elegant in loc sa fie incaltati cu pantofi. aceasta este o plimbare distractiva. La fel ca eroul sau, reuseste in ciuda lui. Si este ceva de spus pentru o fantezie cu buget mare care stie ce sa nu faca si cand sa se opreasca.
