Science-fiction este genul preferat al multora dintre noi aici la Paste. Si Netflix si-a imbunatatit jocul de filme SF in ultimul an si acum include cateva dintre cele mai bune 100 de filme SF din toate timpurile. Catalogul de filme in streaming este deosebit de puternic atunci cand vine vorba de filme indie din secolul 21 precum Okja si Sorry to Bother You, fiind sustinute in acelasi timp de originale Netflix precum Project Power sau The Platform. Si, desigur, prinde intotdeauna Blade Runner cand poti. Este un moment interesant pentru fictiunea speculativa, indiferent daca sunteti in cautarea sosirilor extraterestre, a supereroilor, a calatoriilor in spatiu, a pericolelor tehnologice sau a imaginilor imaginative ale viitorului.

De asemenea, puteti consulta toate ghidurile noastre Ce sa vizionati pe Netflix, actualizate in fiecare luna.

Iata cele mai bune 20 de filme SF de pe Netflix:

1. Blade Runner

Anul: 1982 Regia: Ridley Scott Vedete: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edgar James Olmos Evaluare: R Durata: 117 minute

Urmareste pe Netflix

Asa cum The Road Warrior a stabilit aspectul si tonul nenumaratelor peisaje cinematografice post-apocaliptice care urmeaza sa urmeze, la fel si lumea bladeiului, umed si supraaglomerat al lui Ridley Scott a stabilit standardul pentru descrierea distopiilor pre-apocaliptice. Dar i-a mai avut pe Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer si o distributie de actori care aduc toti aceasta poveste inspirata de Philip K. Dick despre un politist care se retrage intr-o viata serioasa si credibila. Sub decorul impresionant al filmului si spectacolele inspirate se afla o meditatie captivanta asupra singuratatii pandite a starii umane (si, poate, inumane), care continua sa rezoneze (si sa declanseze noi creatii, cum ar fi Blade Runner 2049 al lui Villeneuve) pana astazi. — Michael Burgin


2. Imi pare rau ca te deranjez

An: 2018 Regia: Boots Riley Vedete: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer, Stephen Yeun, Patton Oswalt, David Cross, Terry Crews, Danny Glover Evaluare: R Durata: 105 minute

Urmareste pe Netflix

Sorry to Bother You are atat de multe idei care ies din fiecare cusatura, atat de multa ambitie, atat de mult incat vrea atat de urgent sa spuna, incat mi se pare aproape prostesc sa subliniez ca filmul ajunge sa scape glorios de sub control. Acesta este primul film al rapperului si producatorului Boots Riley si arata, in toate felurile posibile – bun, rau, incredibil, ridicol – ca si cum nu ar fi stiut daca va fi vreodata in stare sa faca altul, asa ca a aruncat fiecare ideea pe care a avut-o vreodata in asta. Exista momente in Sorry To Bother You care te vor face sa vrei sa sari ametit prin teatru. Sunt si momente care te vor face sa te intrebi cine in lume i-a dat acestui nebun un aparat de fotografiat. (Unele dintre acele momente sunt si ele destul de ametitoare.) Primul il depaseste cu mult pe cel din urma. Lakeith Stanfield il joaca pe Cassius, un tip cu suflet bun care simte ca viata lui scapa de el si astfel isi incearca mana la telemarketing, esuand (intr-o serie de scene fantastice in care biroul lui cade literalmente in casele oricui numeste) pana cand un colegul (Danny Glover, interesant pana cand filmul il scapa complet) ii recomanda sa foloseasca „vocea alba” la apeluri. Dintr-o data, Stanfield suna exact ca David Cross in cea mai mare nazala si a devenit un superstar al companiei, ceea ce il conduce „la etaj”, unde „superchematorii” ca el merg dupa Glengarry. Acesta este doar punctul de lansare: de-a lungul timpului, intalnim un antreprenor de tip Tony Robbins (Armie Hammer) care ar putea fi si un comerciant de sclavi, iubita artistului radical a lui Cassius (Tessa Thompson), care poarta cercei cu atat de multe motto-uri incat este o minune ca ea. poate sa-si ridice capul, si un coleg revolutionar (Stephen Yeun) care incearca sa-i enerveze pe muncitori sa se razvrateasca impotriva stapanilor lor. Exista si multi alti oameni si doar unii dintre ei sunt pe deplin umani. Este destul de un film. — Will Leitch


3. Blade Runner 2049

An: 2017 Regie: Denis Villeneuve Vedete: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Lennie James, Dave Bautista, Jared Leto Evaluare: R Durata: 163 minute

Urmareste pe Netflix

Dezbaterea intre ceea ce face ca ceva sa fie „real” sau nu a devenit un element de baza al cursurilor SF pentru adulti in cele peste trei decenii de cand Ridley Scott a facut capodopera de gen dupa alta, framantand aceeasi dezbatere, dar puterea lui Blade Runner. 2049 este in cat de intim incearca Villeneuve (si scriitorii Hampton Fancher si Michael Green) sa ne faca sa experimentam aceasta lume prin ochii ireali ai unui Replicant, K (Ryan Gosling). In mod ideal, suntem fortati sa ne gandim la ce este „umanitatea” atunci cand empatia – grija pentru acesti roboti – este rezultatul natural al povestirii realizatorilor de film.

Blade Runner 2049, asadar, este, fara indoiala, cel mai frumos lucru care a iesit dintr-un studio major de ceva timp. Roger Deakins i-a inculcat lui Jordan Cronenweth sentimentul trait al unui viitor in pragul uzurii, aplecandu-se in nelinistea coplesitoare care patrunde in monolitul Los Angeles construit de Ridley Scott. Amploarea filmului este egalata doar de teama constanta de obscuritate – iluminarea se schimba la nesfarsit, praful si smogul maresc si ineaca cladirile corporative care zdrobesc simturile si camerele hiper-stilizate in care umanitatea se retrage din lumea naturala moribunda pe care a creat-o. . Exista o lume imensa, un sistem solar, care orbiteaza in jurul acestui oras nenorocit – atat de exagerat incat San Diego este acum o gunoi uriasa pentru gunoiul din New LA – dar atat de mult se afla in umbra si opacitate, pentru totdeauna la indemana. Ceea ce Scott si Cronenweth au realizat cu filmul original, plasand o boiler intr-o realitate alternativa magnific conceputa, Villeneuve si Deakins l-au respectat in timp ce i-au marcat limitele. Nu exista alta modalitate de a descrie ceea ce au facut in afara de a oferi o lauda slaba: au inteles. — Dom Sinacola


4. Bine

An: 2017 Regia: Bong Joon-ho Vedete: Tilda Swinton, Paul Dano, An Seo Hyun, Byun Heebong, Steven Yeun, Lily Collins, Yoon Je Moon, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Devon Bostick, Woo Shik Choi, Giancarlo Esposito, Evaluare Jake Gyllenhaal: NR Durata: 118 minute

Okja isi asuma mai multe riscuri creative in primele cinci minute decat majoritatea filmelor isi asuma intreaga durata si nu se lasa de acolo. Ceea ce pare a fi un punct de blocare pentru unii critici si public, in special pentru cei occidentali, este tonul aparent neregulat, de la sentiment la suspans la actiune ametitoare la capriciu la groaza la orice face Jake Gyllenhaal. Dar asta face parte integranta din ceea ce face filmele Bong Joon-ho, ei bine, filmele Bong Joon-ho: sunt nuantate si complexe, dar nu sunt tocmai subtile sau retinute. Au atentie la detalii, dar nu sunt delicate in manipulare. Au mai multe intentii si le aduna impreuna pentru a se bloca. Sunt lucrari imaginative care creeaza impuls prin alternante partial omoloage, iar Okja este poate cel mai bun exemplu de pana acum al balansarii salbatice a pendulului a tonalitatii ritmice a unui film Bong. Okja nu este nici un film despre veganism, dar este un film care intreaba cum putem gasi integritatea si, mai ales, cum putem actiona uman fata de alte creaturi, inclusiv oamenii. Raspunsurile pe care le ajunge Okja sunt simple si vitale si, fara a le vorbi cu adevarat, te ajuta sa auzi acele raspunsuri pentru tine, deoarece a pus toate intrebarile potrivite si le-a pus intr-un mod care este extrem de captivant. — Chad Betz si fara a le vorbi cu adevarat, te ajuta sa auzi acele raspunsuri pentru tine, deoarece a pus toate intrebarile potrivite si le-a pus intr-un mod care este intens antrenant. — Chad Betz si fara a le vorbi cu adevarat, te ajuta sa auzi acele raspunsuri pentru tine, deoarece a pus toate intrebarile potrivite si le-a pus intr-un mod care este intens antrenant. — Chad Betz


5. Oglinda Neagra

An: 2011-2019 Creator: Charlie Brooker Evaluare: N/A

Probabil ca exista momente in majoritatea vietii noastre cand vedem lumea noastra tehnologica mai mult o distopie decat o utopie. Modul in care ne limiteaza libertatea, ne diminueaza intimitatea si ne supune atacurilor anonime poate fi o incalcare de neiertat. Dar cel mai rau este ca suntem complici – am acceptat intruziunea si, in unele cazuri, sau chiar in majoritatea cazurilor, am devenit dependenti. Ubicuitatea tehnologiei este o realitate impotriva careia nu putem lupta si pentru a ne mentine sanatatea mentala, trebuie sa o acceptam. Dar asta nu inseamna ca nu merita pus la indoiala, ceea ce este exact despre Black Mirror. Titlul este aproape perfect, asa cum a explicat creatorul Charlie Brooker: „Oglinda neagra a titlului este cea pe care o vei gasi pe fiecare perete, pe fiecare birou, in palma fiecarei maini: ecranul rece si stralucitor al unui televizor. , un monitor, un smartphone. ” Sarcina acestui spectacol este sa reflecte societatea noastra intr-o lumina nemagulitoare, iar ei o fac cu o distributie noua si o noua poveste in fiecare episod. Acest lucru nu este distractiv de vizionat – este in mare parte infiorator – dar chiar daca noua noastra lume curajoasa este inevitabil, spectacolul reprezinta un fel de protest care se simte mai necesar ca niciodata. — Shane Ryan


6. Barbati in negru

An: 1997 Regia: Barry Sonnenfeld Vedete: Will Smith, Tommy Lee Jones, Linda Fiorentino, Vincent D’Onofrio, Rip Torn Evaluare: PG-13 Durata: 98 minute

Urmareste pe Netflix

Tommy Lee Jones si Will Smith au o chimie extraordinara in ceea ce este in esenta un film cu politisti. Dar daca tanarul politist ingamfat incepe sa fie sigur de sine, agentul K al lui Jones il aduce rapid pe un Pamant infestat de extraterestri. Incantator ca ton, regizorul Barry Sonnenfeld joaca in toate cele mai salbatice vise ale noastre de conspiratie, transformand lumea noastra de zi cu zi intr-un refugiu secret pentru o varietate imaginativa de creaturi de pe planetele de dincolo. Intriga ar putea fi putin subtire, dar vignetele extraterestre de pe parcurs sunt suficient de inteligente pentru a suporta greutatea. — Josh Jackson


7. Contagiune

An: 2011 Regia: Sam Mendes Vedete: Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Bryan Cranston Evaluare: PG-13 Durata: 106 minute

Urmareste pe Netflix

Daca vrei cu adevarat sa fii ingrozit, primele 30 de minute din Contagion fac treaba foarte bine, cu reprezentarile sale grafice realiste ale cetatenilor ce cedeaza la o boala misterioasa. Intorcandu-se la familia ei dupa o calatorie de afaceri in Hong Kong, presupusul decalaj de zbor al lui Beth (Gwyneth Paltrow) se inrautateste si ea moare la urgente dupa convulsii grave. Cand boala ei se raspandeste rapid, iar cercetatorii cauta frenetic cauza, sotul lui Beth, Mitch (Matt Damon), este pus in carantina inainte de a se determina ca este imun in mod inexplicabil. In curand, numarul mortilor se inmulteste intr-un ritm istoric si, pe masura ce serviciile orasului esueaza si comunitatile devin fara lege, Mitch se lupta sa-si protejeze fiica adolescenta. El este orice om prin ai carui ochi vedem cat de subtire este cu adevarat valul civilizatiei. Kate Winslet joaca rolul unui medic desemnat sa urmareasca focarul din SUA, cu riscul de a contracta ea insasi boala. De asemenea, ea trebuie sa lupte cu oficialii reticenti ai orasului care si-au amintit inca de episodul anti-climactic N1H1. Ca si in cazul tuturor actorilor din film, Winslet joaca al doilea lautar dupa boala insasi, cu capacitatea ei aparenta de a ucide majoritatea animalelor de testare infectate. Cu toate acestea, performanta scurta, dar stralucitoare a lui Paltrow se afla in mod individual deasupra celorlalte. Jude Law, in calitate de blogger de investigatie care crede ca guvernul retine faptele si chiar un vaccin pentru boala, joaca cu placere constiinta sceptica a publicului si adauga un element atat de nebunie, cat si de chibzuinta. La fel ca toti ceilalti din aceasta distributie incarcata de stele, totusi, personajul lui Law nu este nici eroic, nici rau. Soderbergh surprinde inceputurile oribile ale pandemiei cu un simt innascut al cand sa se abtina de la a merge prea departe. In ceea ce priveste frica, calatoreste suficient. — Tim Basham


8. Mobile Suit Gundam: Contraatacul lui Char

An: 1988 Regia: Yoshiyuki Tomino Vedete: Toru Furuya, Shuichi Ikeda, Hirotaka Suzuoki, Maria Kawamura, Nozomu Sasaki, Koichi Yamadera Evaluare: TV-14 Durata: 119 minute

Primul film de teatru Gundam si ultimul capitol din saga originala inceputa in 1979 cu „Cronologia secolului universal” a serialului TV Mobile Suit Gundam, Char’s Counterattack are in spate greutatea a trei sezoane de televiziune. Yoshiyuki Tomino, creatorul seriei Gundam, a regizat si scris filmul, adaptandu-l cu fidelitate din romanul sau, Hi-Streamer. Considerat pe scara larga cel mai bun film din franciza Gundam, Char’s Counteratack are cel mai mare succes in a incheia rivalitatea de 14 ani dintre „eroul” Federatiei Pamantului, Amuro Ray, si liderul Neo-Zeonului, Char Aznable. Povestea implica o dilema clasica Gundam: forta Neo-Zeon a lui Char incearca sa arunce pe Pamant un asteroid plin cu arme nucleare, care ar elibera coloniile de jugul opresiunii de catre rivalii lor, Federatia Pamantului, si ucideti pe toti cei de pe Pamant in acest proces. Ca si in toate cele mai bune povesti Gundam, Tomino abordeaza povestea dintr-un punct de vedere stiintifico-fantastic dur, prezentand clar stiinta din spatele lucrurilor precum costumele mobile gigant si „noi tipuri” (oameni care au evoluat pentru a dobandi abilitati psihice). Tomino expune cu atentie rationamentul din spatele pasiunilor si urilor lui Char si Amuro, nepermitand privitorului sa aleaga o latura clara. Seria Gundam a fost intotdeauna dispusa sa ia discutii despre ororile razboiului si despre modul in care omenirea, cu toate progresele ei, pare sa nu se poata elibera niciodata de instinctele mai josnice ale umanitatii. Char’s Counteratack incearca si acest lucru, totusi este preocupat in principal de a incheia rivalitatea dintre Amuro si Char – si in aceasta nota, reuseste nebuneste. Cu secvente de lupte superbe si tensionate plasate in spatiu, o coloana sonora excelenta a lui Shigeaki Saegusa si unele dintre cele mai laudate modele Gundam din istoria francizei, filmul este, fara indoiala, unul dintre punctele inalte ale Universului Gundam. Un dezavantaj: daca nu aveti investitia de a cheltui sute de episoade de televiziune cu aceste personaje, intriga poate fi confuza, iar finalul lui Char/Amuro probabil nu va rezona la fel de puternic. Oricum, Char’s Counteratack ramane un moment cheie in universul Gundam, unul care inca merita verificat aproape 30 de ani mai tarziu. Salut Zeon! — Jason DeMarco complotul poate fi confuz, iar finalul lui Char/Amuro probabil nu va rezona la fel de puternic. Oricum, Char’s Counteratack ramane un moment cheie in universul Gundam, unul care inca merita verificat aproape 30 de ani mai tarziu. Salut Zeon! — Jason DeMarco complotul poate fi confuz, iar finalul lui Char/Amuro probabil nu va rezona la fel de puternic. Oricum, Char’s Counteratack ramane un moment cheie in universul Gundam, unul care inca merita verificat aproape 30 de ani mai tarziu. Salut Zeon! — Jason DeMarco


9. Mitchells vs. Masinile

An: 2021 Regie: Mike Rianda Vedete: Danny McBride, Abbi Jacobson, Maya Rudolph, Mike Rianda, Eric Andre, Olivia Colman, Fred Armisen Evaluare: PG Durata: 109 minute

Diviziunile generationale animate nu au fost niciodata mai asemanatoare cu un carnaval SF decat in ​​The Mitchells vs. the Machines. Debutul in lungmetraj al scriitorului/regizorului Mike Rianda (el si co-scenariul/regizorul Jeff Rowe s-au facut bine in serialul excelent infricosator si prostesc Gravity Falls) este in egala masura absurd, indragator si terifiant. Este usor sa te simti la fel de pierdut sau de coplesit de luminile intermitente si de privelisti exilante precum familia centrala care se lupta intr-o parte a meciului de ranchiuna al titlului, dar este la fel de usor sa iesi cu bucuria epuizata a unei excursii indelungate si obosite in parc tematic. Familia sa incorporata in gen explodeaza prin fiecare cadru dezordonat si plin, ca si cum ar incerca sa scape (de multe ori sunt) si, in acest proces, creeaza cea mai energica si indrazneata comedie animata de pana acum in acest an. — Jacob Oller


10. Oxigen

Anul: 2021 Regia: Alexandre Aja Vedete: Melanie Laurent, Mathieu Amalric, Malik Zidi Evaluare: NR Durata: 101 minute

Daca decideti sa vizionati noul film de groaza SF care ofera Oxygen in timpul celui mai recent Netflix si relaxati-va, permiteti-mi sa va avertizez: acest film nu este ceea ce credeti ca este. Alexandre Aja, renumitul regizor New French Extremism responsabil pentru clasicul subgen Haute Tension, este cunoscut tocmai pentru asta: Extremism. El nu este strain sa-si impinga personajele in scenarii intense, care stapanesc sangele, in care insasi tesatura fiintelor lor atarna la mize incredibil de mari. Dar unde Oxygen difera de restul lucrarii sale este ca, in cele din urma, este o scrisoare de dragoste catre supravietuirea umana – un spectacol de groaza cu catharsisul curgand prin vene. O femeie (Melanie Laurent), se trezeste intr-o camera criogenica fara a aminti identitatea ei sau cum a ajuns acolo. MILO (Mathieu Amalric), sistemul informatic de bord al podului, o informeaza ca mai are doar 33 la suta din rezerva de oxigen. Vedem doar interiorul acestei capsule, facandu-i adevarata locatie o necunoscuta terifianta. Inutil sa spun ca evadarea nu ar putea fi mai critica. — Lex Briscuso


11. Cerul de la miezul noptii

An: 2020 Regia: George Clooney Vedete: George Clooney, Felicity Jones, David Oyelowo, Tiffany Boone, Demian Bichir, Kyle Chandler, Caoilinn Springall Evaluare: PG-13 Durata: 118 minute

Urmareste pe Netflix

Amplasat in 2049, The Midnight Sky este o calatorie meditativa care vede planeta noastra ca un pustiu care se descompune rapid si intinderea spatiului ca pe o noua frontiera periculoasa, dar plina de speranta. Intre Arctic si o nava spatiala elaborata numita Aether, filmul il urmareste pe moartea savantului Augustine Lofthouse (George Clooney) in timp ce se intreaba pentru a-i avertiza pe cei aflati pe Eter sa renunte la intoarcerea pe Pamant, dupa ce un eveniment cataclismic la care se face aluzie face ca cea mai mare parte a lumii. nelocuibila. Desi are partea ei de clisee, ramane o poveste captivanta si infricosatoare pe tot parcursul – una care loveste putin prea aproape de casa in contextul anului 2020. — Joseph Stanichar


12. Vechea Garda

An: 2020 Regia: Gina Prince-Bythewood Vedete: Charlize Theron, Kiki Layne, Matthias Schoenaerts, Chiwitel Ejiofor, Van Veronico Ngo, Henry Melling, Marwan Kenzari, Luca Marinelli Evaluare: R Durata: 125 minute

Gina Prince-Bythewood, avand in vedere un buget mai mult decat demn de cel mai bun film de actiune DTV pe care cineva s-ar putea spera ca ar putea ajunge la o cautare permanenta pe Netflix, reuseste sa remorce si apoi sa submineze usor linia genului: ea demonstreaza ca poate conduce cu capacitate un nivel ridicat. concept de actiune blockbuster in timp ce impletesc ceva care pare genul de film pe care „ei” pur si simplu nu il mai fac. Toate acestea echivaleaza cu o evaluare cu un pas inainte, cu un pas inapoi: sunt multe de scos din greutatile lui Andromache Scitul (Charlize Theron), un razboinic nemuritor care, mii de ani mai tarziu, inca pune la indoiala scopul. a propriei ei infinitate si sechele, avand in vedere resursele aparent nelimitate ale Netflix, sunt aproape garantate – dar cineva isi doreste un autorism de actiune mai capabil, chiar si atunci cand actiunea lui Prince-Bythewood creste cu incredere. Inca: Exista nenumarate bucurii de vazut in The Old Guard, mai ales aparitia lui Kiki Layne – ultima data vazuta ca personaj hiper-dramatic #1 in If Beale Street Could Talk – ca vedeta de actiune exceptional de promitatoare, executand un pistol cu ​​o singura mana, astfel incat increzator si atat de neobservat ca atinge automat canonul cinematografic. In caz contrar, editarea cu declansare se impiedica prea des, piese de teatru admirabile, uneori taiate la rahat, desi multa violenta – zgomot si despicare a tendonului – abunda, iar raufacatorul final este trimis cu atata dispret pentru corpul uman. ca nu se poate decat sa-l aplauda pe Prince-Bythewood pentru ca l-a primit — pentru ca stie ca cheia unui bun film de actiune este sa trateze corpul uman ca pe o gramada de carne uda. — Dom Sinacola mai ales aparitia lui Kiki Layne – vazuta ultima data ca personaj hiper-dramatic #1 in If Beale Street Could Talk – ca vedeta de actiune exceptional de promitatoare, executand un pistol cu ​​o singura mana atat de increzator si atat de neobservat incat atinge automat canonul cinematografic . In caz contrar, editarea cu declansare se impiedica prea des, piese de teatru admirabile, uneori taiate la rahat, desi multa violenta – zgomot si despicare a tendonului – abunda, iar raufacatorul final este trimis cu atata dispret pentru corpul uman. ca nu se poate decat sa-l aplauda pe Prince-Bythewood pentru ca l-a primit — pentru ca stie ca cheia unui bun film de actiune este sa trateze corpul uman ca pe o gramada de carne uda. — Dom Sinacola mai ales aparitia lui Kiki Layne – vazuta ultima data ca personaj hiper-dramatic #1 in If Beale Street Could Talk – ca vedeta de actiune exceptional de promitatoare, executand un pistol cu ​​o singura mana atat de increzator si atat de neobservat incat atinge automat canonul cinematografic . In caz contrar, editarea cu declansare se impiedica prea des, piese de teatru admirabile, uneori taiate la rahat, desi multa violenta – zgomot si despicare a tendonului – abunda, iar raufacatorul final este trimis cu atata dispret pentru corpul uman. ca nu se poate decat sa-l aplauda pe Prince-Bythewood pentru ca l-a primit — pentru ca stie ca cheia unui bun film de actiune este sa trateze corpul uman ca pe o gramada de carne uda. — Dom Sinacola executarea unui pistol cu ​​o singura mana atat de increzator si atat de neobservat incat atinge automat canonul cinematografic. In caz contrar, editarea cu declansare se impiedica prea des, piese de teatru admirabile, uneori taiate la rahat, desi multa violenta – zgomot si despicare a tendonului – abunda, iar raufacatorul final este trimis cu atata dispret pentru corpul uman. ca nu se poate decat sa-l aplauda pe Prince-Bythewood pentru ca l-a primit — pentru ca stie ca cheia unui bun film de actiune este sa trateze corpul uman ca pe o gramada de carne uda. — Dom Sinacola executarea unui pistol cu ​​o singura mana atat de increzator si atat de neobservat incat atinge automat canonul cinematografic. In caz contrar, editarea cu declansare se impiedica prea des, piese de teatru admirabile, uneori taiate la rahat, desi multa violenta – zgomot si despicare a tendonului – abunda, iar raufacatorul final este trimis cu atata dispret pentru corpul uman. ca nu se poate decat sa-l aplauda pe Prince-Bythewood pentru ca l-a primit — pentru ca stie ca cheia unui bun film de actiune este sa trateze corpul uman ca pe o gramada de carne uda. — Dom Sinacola iar ticalosul final este trimis cu atata dispret fata de corpul uman, incat nu se poate decat sa-l aplauda pe Prince-Bythewood pentru ca l-a primit – pentru ca stie ca cheia unui bun film de actiune este sa trateze corpul uman ca pe o gramada de carne uda. — Dom Sinacola iar ticalosul final este trimis cu atata dispret fata de corpul uman, incat nu se poate decat sa-l aplauda pe Prince-Bythewood pentru ca l-a primit – pentru ca stie ca cheia unui bun film de actiune este sa trateze corpul uman ca pe o gramada de carne uda. — Dom Sinacola


13. Platforma

An: 2019 Regia: Galder Gaztelu-Urrutia Vedete: Ivan Massague, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale Coka, Alexandra Masangkay Evaluare: NR Durata: 94 minute

Platforma beneficiaza enorm de puterea premisei sale simple, de concept inalt si de toate informatiile superflue care sunt ascunse privitorului. Nu conteaza ca nu stim de ce exact oamenii sunt plasati in aceasta structura diabolica, verticala a inchisorii, in care singura intretinere ajunge o data pe zi sub forma unei placi de piatra din ce in ce mai grosolane, in coborare constanta, ingramadite cu produse perisabile. Nici nu trebuie sa stim cum functioneaza acest aparent experiment social, desi privirile repetate pe care le primim la bucatari care slujesc peste feluri de mancare perfecte pentru a fi trimise la condamnatii condamnati sunt, fara indoiala, concepute pentru a ne actiona curiozitatea. Ceea ce conteaza este ca observam diferentele de reactie umana la aceasta situatie – modurile in care diferitele personalitati reactioneaza la adversitate cu o mentalitate „noi sau ei” sau o foame de pradator, sau un impuls spontan spre altruism de sacrificiu de sine. Faptul ca pozitia prizonierilor este in continua schimbare este esential – le ofera atat un motiv tangibil pentru a fi schimbarea pe care doresc sa o vada in lumea lor, cat si o tentatie aproape imposibila de a face exact inversul din neincrederea in vecinii lor. . Te astepti la o serie nihilista aici si nu vei fi dezamagit, dar exista si cateva licariri de speranta care stralucesc printre crapaturi. Doar suficient, poate, pentru a rasuci cutitul mult mai adanc. — Jim Vorel Te astepti la o serie nihilista aici si nu vei fi dezamagit, dar exista si cateva licariri de speranta care stralucesc printre crapaturi. Doar suficient, poate, pentru a rasuci cutitul mult mai adanc. — Jim Vorel Te astepti la o serie nihilista aici si nu vei fi dezamagit, dar exista si cateva licariri de speranta care stralucesc printre crapaturi. Doar suficient, poate, pentru a rasuci cutitul mult mai adanc. — Jim Vorel


14. Nu ridica privirea

An: 2021 Regie: Adam McKay Vedete: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Meryl Streep Evaluare: R Durata: 138 minute

Urmareste pe Netflix

In 2021, exista mai multe motive decat s-ar fi putut simti anterior pentru a te ingrijora in mod legitim de sfarsitul lumii. Si, in timp ce caderea omenirii probabil ca nu va veni la fel de repede ca o amenintare la nivel de extinctie care se indreapta spre un curs accelerat pentru Pamant, noua comedie de apocalipsa a regizorului Adam McKay/satira politica „oportuna” Don’t Look Up incearca sa inghete populismul si pandemia si schimbarile climatice si tot ceea ce ne determina sa ne retragem impotriva viitorului de necunoscut intr-un singur glob imediat, ucigator de planeta. Daca aceasta pare a fi o modalitate mai buna si mai rapida pentru noi de a iesi in retrospectiva, McKay nu face calea catre o potentiala dezolare usoara. El joaca scenarii care, acum, par mai putin ca Idiocracy si mai mult ca autentice, ipoteze stiintifice despre cum ar reactiona lumea noastra la cunoasterea ca mai avem sase luni de trait. Oamenii de afaceri si politicienii ar incerca sa activeze financiar situatia cu pretul vietilor umane; hashtag-urile fara creier ar prolifera pe retelele sociale; jumatate din populatie ar crede ca este o farsa; iar oamenii care au spart povestea ar fi marcati ca niste manivele… intr-o oarecare masura. Asadar, cine mai bine sa articuleze aceasta teama existentiala in general decat regizorul de comedie goofball rezident de la Hollywood, devenit teoreticianul politic, McKay, in primul sau film complet fictional de la Anchorman 2: Legenda continua? Rezultatul este o aventura Netflix plina de stele. Filmul nu este rau; este doar plictisitor si lung. Nu exista niciun motiv pentru care o comedie – chiar si una pretinsa „de prestigiu” – trebuie sa ruleze 145 de minute (desi am sentimentul ca Judd Apatow ar implora sa fie diferit). Imi pot imagina un univers alternativ in care Don’t Look Up a fost o afacere mai ascutita, daca nu una mai buna, redusa la doua ore, sau chiar la putine 100 de minute, ceea ce ar atenua greutatea impovaratoarei satire politice si, poate, chiar si non-glumele cu vant lung. Asa cum este, Don’t Look Up este un „Ce ar fi daca? Dar, de asemenea, ce acum?” Daca lumea intr-adevar se va sfarsi in viata mea, acestea au fost 145 de minute pe care nu le voi mai intoarce niciodata. — Brianna Zigler ceea ce ar atenua greutatea impovaratoarei satire politice si, poate, chiar si lungimile non-glume. Asa cum este, Don’t Look Up este un „Ce ar fi daca? Dar, de asemenea, ce acum?” Daca lumea intr-adevar se va sfarsi in viata mea, acestea au fost 145 de minute pe care nu le voi mai intoarce niciodata. — Brianna Zigler ceea ce ar atenua greutatea impovaratoarei satire politice si, poate, chiar si lungimile non-glume. Asa cum este, Don’t Look Up este un „Ce ar fi daca? Dar, de asemenea, ce acum?” Daca lumea intr-adevar se va sfarsi in viata mea, acestea au fost 145 de minute pe care nu le voi mai intoarce niciodata. — Brianna Zigler


15. Maturatoare spatiale

An: 2021 Regia: Jo Sung-hee Vedete: Song Joong-ki, Kim Tae-ri, Jin Seon-kyu, Yoo Hae-jin Evaluare: NR Durata: 136 minute

Netflix si-a prezentat publicului SF-ul cu buget mare din sud-estul Asiei cu filmul chinez The Wandering Earth, o poveste care era inca frumoasa de privit. Space Sweepers, de la regizorul coreean Jo Sung-hee, este o oferta mult mai coerenta si mai coerenta, cu la fel de mult flash. Cadrul distopic il vede pe seful unei companii gigantice de tehnologie creand un Eden pe Marte, condamnand in esenta cea mai mare parte a umanitatii la saracie si poluare. O echipa zdrentuita de colectionari de gunoaie spatiale se ingrijeste fiecare de propriul interes atunci cand gasesc o tanara misterioasa care ii incurca in griji mult mai mari. Cu personaje captivante, secvente de actiune palpitante si un complot captivant, este o intrare puternica pentru primul blockbuster SF din Coreea. — Josh Jackson


16. Vina!

An: 2017 Regia: Hiroyuki Seshita Vedete: Sora Amamiya, Kana Hanazawa, Takahiro Sakurai Evaluare: TV-14 Durata: 105 minute

Cand vine vorba de sci-fi industrial intunecat, Tsutomu Nihei este un vizionar. Antrenat ca arhitect inainte de a urma o cariera ca autor de manga, arta lui Nihei este in acelasi timp rara si labirintica, corpul sau de lucrari definit de o obsesie unificatoare pentru spatiile inventate. Fabrici bizantine cu accente gotice care se intind peste prapastii imposibile, populate de sintetoizi cu picioare arcuite si de pradatori macabri care propun sabii din oase zimtate si pistoale de cartila pulsate. Primul si cel mai faimos serial al sau, Blame!, este considerat textul cheie in mostenirea estetica a lui Nihei, mergand pana acolo incat inspira totul, de la jocuri video, la muzica si chiar arta si moda. Au fost facute incercari anterioare de a adapta seria intr-un anime, desi niciunul nu a reusit sa se materializeze cu succes. Adica pana acum. Cu sprijinul Netflix, Hiroyuki Seshita de la Polygon Pictures a lansat mult asteptatul Blame! film. Amplasat pe un Pamant din viitorul indepartat, consumat de o suprastructura masiva, auto-replicabila, cunoscuta sub numele de „Orasul”, Blame! il urmareste pe Killy, un singuratic taciturn, care rataceste straturile planetei in cautarea unui om care poseda „gena terminala net”, o trasatura evaziva considerata a fi singurul mijloc de a opri expansiunea ostila perpetua a orasului. Avand un scenariu scris de Sadayuki Murai, renumit pentru ca a scris in seriale precum Cowboy Bebop si Perfect Blue al lui Satoshi Kon, si supravegheat de insusi Nihei, filmul lui Seshita prescurteaza multe dintre primele capitole ale manga si simplifica povestea intr-o naratiune si actiune cu totul mai mare. -afacere condusa. Directorul de arta Hiroshi Takiguchi reproduce cu pricepere estetica distinctiva a lui Nihei, obtinand culoarea ceea ce inainte era doar monocromatic, in timp ce Yuki Moriyama imbunatateste cu capacitate design-urile uniforme ale personajelor originalului, dand distributiilor sale trasaturi si siluete distincte, usor de identificat, care imbunatatesc considerabil analizabilitatea povestii. Vina! este o adaptare cat se poate de fidela si o introducere la fel de potrivita pentru serie ca si manga in sine. Vina! construieste un argument puternic pentru a fi nu numai unul dintre cele mai distractive filme anime din ultimul timp, ci si pentru a fi unul dintre, daca nu cel mai bun film anime original care a implinit Netflix de mult timp. — Toussaint Egan este o adaptare cat se poate de fidela si o introducere la fel de potrivita pentru serie ca si manga in sine. Vina! construieste un argument puternic pentru a fi nu numai unul dintre cele mai distractive filme anime din ultimul timp, ci si pentru a fi unul dintre, daca nu cel mai bun film anime original care a implinit Netflix de mult timp. — Toussaint Egan este o adaptare cat se poate de fidela si o introducere la fel de potrivita pentru serie ca si manga in sine. Vina! construieste un argument puternic pentru a fi nu numai unul dintre cele mai distractive filme anime din ultimul timp, ci si pentru a fi unul dintre, daca nu cel mai bun film anime original care a implinit Netflix de mult timp. — Toussaint Egan


17. Capul de paianjen

An: 2022 Regia: Joseph Kosinski In rolurile principale: Miles Teller, Chris Hemsworth, Jurnee Smollett, Mark Paguio, Tess Haubrich Evaluare: R Durata: 107 minute

Urmareste pe Netflix

Steven Petite de la Paste l-a numit pe George Saunders „un maestru al crearii de lumi care sunt suficient de aproape de oglindirea propriei noastre pentru a fi considerate realiste, dar nu suficient de familiare pentru a semana in totalitate cu lumea in care traim” si „poate cel mai mare scriitor de nuvele in limba engleza in viata, a carui marca bizara de umor este atat intunecata, cat si racoritoare.” Spiderhead de la Netflix, adaptat dupa nuvela din 2010 a lui Saunders „Escape from Spiderhead”, este mai intunecat decat amuzant (sau distractiv), dar este inviorator sa-l vezi pe Chris Hemsworth renuntand la personajul sau de supererou pentru a juca rolul unui geniu nebun care conduce o inchisoare neortodoxa in care detinutii. s-au oferit ca sobolani de laborator in schimbul unor mese bune si spatiu personal. Regizat de Tron: Joseph Kosinski din Legacy, filmul isi imagineaza un viitor in care schimbarea starii de spirit si a perceptiei cuiva este la fel de usoara precum o aplicatie pentru iPhone si supravegherea inchisorilor noastre private – ei bine, chiar mai putin decat este astazi. Miles Teller si Jurnee Smollett joaca rolul unor detinuti care incep sa se intrebe daca viata din nou in gen pop era de fapt mai buna. — Josh Jackson


18. Puterea proiectului

An: 2020 Regia: Henry Joost, Ariel Schulman Vedete: Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt, Dominique Fishback Evaluare: R Durata: 111 minute

Urmareste pe Netflix

Luati o pastila, obtineti o noua superputere timp de cinci minute. Nu este cel mai original concept pentru un film SF, dar ar fi trebuit sa fie suficient pentru a pune bazele pentru doua ore distractive, daca nu-revolutionare, pe canapea. Din pacate, nici macar distributia actorilor de obicei carismatici Joseph Gordon-Levitt si Jamie Foxx nu a putut salva aceasta aventura plictisitoare. In loc de o serie de noi superputeri imaginative, ajungem sa vedem nu mai mult de aproximativ o jumatate de duzina de oameni care iau pilula. Si, desi este inviorator sa vezi un film ca acesta plasat intr-unul dintre cele mai unice orase ale Americii, chiar si New Orleans se simte putin aici. Cele mai stralucitoare momente din film sunt atunci cand Dominique Fishback ocupa centrul scenei in rolul lui Robin, fie ca face rap freestyle sau se conecteaza cu subiectul de testare militar deteriorat al lui Foxx, Art. — Josh Jackson


19. Invader Zim: Intra in Florpus

An: 2017 Regie: David Soren Vedete: Richard Steven Horvitz, Rosearik Rikki Simons, Andy Berman Evaluare: PG Durata: 71 minute

Intr-o perioada in care desenele originale Nickelodeon includeau Rocket Power si The Fairly Oddparents, Invader Zim a fost incercarea retelei de a atrage publicul ceva mai in varsta din Cartoon Network. Au vrut ceva neincetat si putin bizar. Au inteles-o de zece ori cu Jhonen Vasquez, un scriitor de benzi desenate si desenator, ale carui proiecte anterioare au inclus seria de benzi desenate hiperviolente Johnny: The Homicidal Maniac, Squee si I Feel Sick. Conceptul sau pentru Nickelodeon a fost simplu: Invader Zim a fost povestea lui naiv, dar psihotic, Zim, cel mai mic membru al unei specii extraterestre in care ierarhia sociala este determinata de inaltime, caruia ii este repartizat sa cucereasca o planeta nesemnificativa la periferia universului: Pamantul. . Desi a fost trimis pur si simplu pentru a colecta supravegherea sub acoperire si a nu tine drumul, Zim, impreuna cu drona lui robot nefunctionala, neregulata, GIR — decide sa cucereasca el insusi planeta noastra. Cu toate acestea, toate incercarile lui de a prelua controlul sunt fie dejucate de propria lui lipsa de experienta, fie de Dib, un tanar investigator paranormal care isi da seama ca Zim este un extraterestru. Acum, un nou film Netflix il readuce pe Zim si rasul lui maniacal, impreuna cu creatorul original si distributia vocala a emisiunii. Amplasat intr-un viitor apropiat, dupa ce Dib a devenit slabit si dezgustator dupa ce luni de zile nu a facut altceva decat sa-si urmareasca monitoarele de supraveghere pentru un semn al lui Zim, care s-a ascuns intr-o toaleta cu robotul sau inutil iubitor de pizza GIR – Prima etapa a planului sau malefic . Daca si-ar fi putut aminti Faza a doua. Cu Zib demoralizat, obiectivul lui Dib trece de la salvarea lumii la primirea in sfarsit de credit pentru acest lucru, in special de la tatal sau. Dar a face echipa cu Zim se dovedeste a fi o idee foarte proasta. Noul film surprinde absurditatea glorios de intunecata a originalului, cu momente precum GIR care inspira copiii lumii cu cantecul sau despre pace… si pui si orez… si realitati alternative care se ciocnesc, care includ o varietate de stiluri de ilustrare si chiar argilatura. — James Charisma si Josh Jackson


20. Eu sunt Mama

Anul: 2019 Regia: Grant Sputore Vedete: Hilary Swank, Clara Rugaard, Rose Byrne Evaluare: TV-PG Durata: 113 minute

Urmareste pe Netflix

Aproape toata I Am Mother are loc intr-o unitate securizata, post-apocalipsa, unde un robot pe nume Mother (cu vocea lui Rose Byrne) creste un copil uman pe nume pur si simplu Daughter (Clara Rugaard). Mama a oferit fetitei o crestere idilica, care reprezinta speranta pentru umanitate cu alti mii de embrioni gata sa devina fratii si surorile ei mai mici. Ea invata totul, de la inginerie la medicina la etica (acesta din urma subiect cheie la intrebarile pe care filmul le va ridica in cele din urma). Productia australiana/americana a lui Grant Sputore este construita in jurul intorsaturilor intrigiului la fel de mult ca si personajelor si, desi unele dintre ele sunt exact ceea ce orice stiinta. – Fanul fi probabil se astepta, exista suficient gand original pentru a mentine nivelul de tensiune ridicat. Tot ce stie Daughter este pus sub semnul intrebarii de sosirea unei femei fara nume (Hilary Swank) a carei descriere a lumii exterioare nu se potriveste cu cea a mamei. (Cu siguranta exista un mic 10 Cloverfield Lane aici.) Fiica trebuie sa-si echilibreze loialitatea fata de mama, fata de viitorii ei frati si fata de specia ei, totul in timp ce incearca sa descopere adevarul. — Josh Jackson