Printre numarul record de documentare care spera la o nominalizare la Oscar, Disclosure este unul care nu este doar despre Hollywood, ci ar putea ajuta si la schimbarea lui.
Documentul Netflix despre reprezentarea trans sau denaturarea in filme si televiziune a facut deja o diferenta profunda, inspirand scriitorii, actorii si producatorii sa se reexamineze pe ei insisi si pe viitoarele lor lucrari.
Regizorul Sam Feder a vorbit despre povestitorii care incearca sa le faca corect, despre cum ar trebui sa se simta publicul ca au ras de lucrurile gresite si despre clasicul ticalos din desene animate care a dat o nota surprinzatoare pentru reprezentarea trans.
Disclosure a avut premiera la Sundance in urma cu un an, apoi pe Netflix in vara. Care sunt unele dintre reactiile pe care le-ati primit de la cei din industria filmului sau televiziunii si cum sunt acele reactii diferite intre cei de la Hollywood care sunt trans si cei care sunt cis?
Cred ca avem… uh, majoritatea persoanelor trans de la Hollywood fac parte dintr-un fel sau altul din film.
Corect, adevarat.
Adica, de cand a aparut filmul, sunt din ce in ce mai multi oameni trans care sunt la Hollywood pe care nu am putut sa ii includem.
Filmul tau este unul dintre cei din conversatia despre Oscar, care este intr-adevar despre Hollywood. Adica, este vorba despre reprezentarea trans si denaturarea, dar este vorba despre munca pe care Hollywood-ul a facut-o in acest domeniu.
Exista conversatii pe care le-ati avut cu scriitori sau producatori sau actori sau cu cineva implicat in productia de film care a vazut filmul si a ajuns la o noua perspectiva?
Absolut. Mi-a cam uimit mintea cat de repede s-a intamplat. Am avut oameni care erau in film care imi spuneau ca directorii de casting ii intrebau daca au vazut filmul. Ei ar spune: „Stai, ai vazut filmul?” Pentru persoanele trans care au simtit ca nu se pot respinge – au nevoie de locuri de munca. Actorii au nevoie de locuri de munca si ar primi un scenariu [cu reprezentari problematice] si au simtit ca nu se pot respinge. Acum ei pot spune: „Urmariti divulgarea. ” Dreapta? Ei puteau spune echipei lor; le-ar putea spune agentilor; le-ar putea spune directorilor.
Asa ca, daca nu se simt confortabil cu ceva, atunci pot spune: „Nu sunt doar un actor dificil, dar va rugam sa urmariti acest film si veti intelege perspectiva de ce este deranjant.” Asta ai vrut sa spui?
Exact. Urmeaza aceasta noua serie numita Clarice si se bazeaza pe Tacerea Mieilor. Asta mi-a uimit mintea. Fusese scris. Erau gata sa intre in impuscaturi. L-au angajat pe Sydney Freeland, care este regizor trans, pentru a filma unul dintre episoade. Jen Richards este in camera scriitorilor. De asemenea, este o prietena de-a mea si [o] actrita si scriitoare trans. S-a dovedit ca cineva din echipa [ Clarice ], cineva care facea parte din creatie, se numea Sydney si spunea: „O, Doamne, ai vazut Disclosure ? Trebuie sa rescriem atat de mult din asta acum.” A fost incredibil pentru mine ca cineva care era gata sa intre in productie a vazut Disclosuresi si-au dat seama ca trebuie sa faca un pas inapoi si sa faca bine. Atunci au adus-o pe Jen in camera scriitorilor si au refacut, ei bine, nu totul , dar s-au reajustat. Au adaugat un alt personaj trans. Au invatat si se simt imputerniciti sa o faca mai bine. Este incredibil. Este posibil ca serialul sa fi aparut si sa perpetueze raul pe care il vedem in Disclosure, dar acum aceasta cale este complet diferita.
Au existat alte exemple?
Acela a fost unul dintre momentele in care am fost atat de umilit, doar sa stiu ca ajunge la oamenii potriviti. Alte povesti palpitante pe care le-am auzit au fost ca Ryan Reynolds a contactat atat Laverne Cox , cat si Jen Richards pentru a spune cat de emotionat a fost de Disclosure si cum acest lucru va schimba pentru totdeauna modul in care vede filmele si cum le face. Apoi a inceput sa anunte o partasie pe care o facea, care a fost inspirata de partasia pe care o aveam cu echipa noastra si ca a inteles acum incadrarea povestilor intr-un mod atat de nou.
Tracee Ellis Ross a vorbit pe Instagram Live despre modul in care Disclosure [a miscat-o complet]. Ea a spus: „Nu credeam ca asta va rezona cu mine, dar se aliniaza complet cu modul in care am fost afectat de mass-media, iar acum am un alt limbaj si o incadrare pentru asta si vad totul diferit acum.”
Acesta a fost scopul filmului, nu-i asa?
Cand aud oameni spunand ca este afectat felul in care vad lucrurile, este foarte interesant, deoarece acesta este un nou mod de a vedea. Vorbeste despre un mod de a vedea si despre utilizarea lui a perspectivei trans ca studiu de caz, dar poate fi aplicat oricarei identitati. Poate fi aplicat experientei tuturor, nu? Nu este, in mod singular, experienta trans de a privi filme si televizor. Cu totii trebuie sa intelegem cum sunt construite imaginile si de ce si cum afecteaza acestea oamenii si viata oamenilor. Lui Halle Berry i s-a oferit un rol de barbat trans intr-un film in aceasta vara, iar echipa noastra a auzit despre asta si i-a cerut echipei sa urmareasca Disclosure , iar in 48 de ore a renuntat la rol.
Acestea sunt raspunsurile inaltatoare, dar a existat multa defensiva?
Unii oameni au spus cu siguranta: „Mi-ati insultat filmul. Nu promovez filmul tau.” Nu vreau sa spun nume, dar un distribuitor a spus: „Ei bine, o mare parte din materialul nostru este in Disclosure,asa ca nu-l putem cumpara.” Este ca, Wow, bine. Apoi, alternativ, am avut oameni care au iesit din lemn cu povestile [pozitive] pe care vi le-am spus. Ma asteptam la mult mai mult de la respingere, de la tacere, dar sunt intr-adevar placut surprins de inima deschisa. Cred ca multe din asta se datoreaza modului in care spunem filmul, nu? Nu dam cu degetele. Oferim explicatii si raspunsuri nuantate si nimic nu este niciodata bine sau rau. Avem opinii diferite despre asta si cred ca Laverne si cu adevarat incercam sa facem lucrurile intr-un mod iubitor. Nu este un mod „ai fost anulat”. Este un „aici, asta este ceea ce a fost gresit. Poti sa faci mai bine?” Cred ca oamenii sunt receptivi la asta.
Unul dintre lucrurile cu care ati deschis filmul este ceva ce este un trop de comedie de mult timp: barbatul intr-o rochie. Milton Berle, Flip Wilson, Jamie Foxx, Dustin Hoffman. Este un trop de comedie care ar trebui sa se termine?
Adica, cred ca ar trebui, nu, pentru ca de ce radem? Lasand la o parte chestiile trans, de ce radem? Radem cat de amuzant este sa fii fata? Ce e atat de amuzant in asta? Este ca si cum cea mai mare insulta pe care o poti arunca oricui ar fi termeni derogatori despre corpul unei femei sau „Te comporti ca o fata”. Ce spune asta lumii? Asa este un barbat in rochie. E ca si cum, Oh, e atat de prost pentru ca se poarta ca o femeie.
Sau e atat de urat, nu? Asta e cealalta parte.
„Ai face o femeie atat de urata” si nu e nimic mai rau decat sa fii o femeie urata, nu? Cred ca e obosit. Cred ca este veche si cred ca e lenes si, in cele din urma, este de-femeiant. Asa ca da, vreau sa vad sfarsitul ca pe o gluma.
Acesta este unul dintre lucrurile care m-au lovit cu adevarat in inima mea. Am simtit multa durere, furie si dezamagire in mine insumi, pentru ca stiu ca am ras de acele lucruri, de acele personaje si am jucat ca membru al publicului sau ca scriitor cu gluma drag. „Uite cat de prost sau de urat arata in peruca si rochie.”
Cum credeti ca noi, telespectatorii, ar trebui sa ne simtim ca am facut parte din toate acestea?
Acesta este ceva pe care toti experimentam, trans si non-trans. Toti am ras. Cu totii am fost complici. Deci, ce se intampla in timp real in acele 90 de minute [din documentar]? Asta e magia. Asta e atat de pretios. Deodata pui la indoiala acel ras. Nu poti sa inveti asta pe cineva. Cineva trebuie sa experimenteze asta si sa aiba acea crestere in timp real, apoi sa iasa din teatru schimbat. Odata ce il vezi, nu il poti dezvalui. Trebuie doar sa o intelegem si sa facem o analiza critica a acesteia si sa fim capabili sa facem auto-interogarea cu informatiile. Acum stim.
Altceva asupra caruia va concentrati sunt emisiunile criminale si emisiunile medicale care au tratat intr-adevar existenta trans ca pe ceva bizar sau deformat. Valoarea socului.
Se pare ca prima parte a filmului se concentreaza pe felul in care am ras de persoanele trans, iar apoi urmatoarea etapa este frica de ei, nu?
Absolut. Este infricosator; este inspaimantator; este ceva de care ar trebui sa scapi, nu? In cele din urma, ceea ce ne spun aceste povesti sunt doua lucruri: ca nu ar trebui sa facem parte din spatiul public pentru ca este ceva in neregula cu noi sau ca nu suntem cine spunem ca suntem. Nu suntem reali: „Te-am pacalit. Ai crezut ca ai vazut o femeie in spital, dar aceasta femeie are un penis. Nu este chiar o femeie.” Aceasta este intorsatura: ea este intr-adevar un el si asta inseamna ca nu suntem reali. Cand nu suntem reali, suntem dezumanizati si apoi ne poti ucide.
Dupa frica vine violenta. Arata scene in care personajele din emisiunile TV se topesc: „Sunt intr-o relatie cu o femeie care se dovedeste a fi o femeie trans, si asta este socant si sunt suparat, si o voi arunca impotriva perete.”
Da. Violenta este cea mai greu de infruntat si este reala. Persoanele trans se confrunta cu violenta in atat de multe feluri. De cele mai multe ori, atunci cand persoanele trans sunt in relatii, partenerul lor stie ca sunt trans.
Dreapta.
Acestea sunt linii de poveste despre inselaciune si inselaciune, iar apoi este dezvaluirea, care a fost inspiratia pentru titlul filmului. Responsabilitatea persoanei trans sa dezvaluie ceva despre ea insasi pentru ca l-a ascuns, iar acum va aparea violenta pentru ca aceasta alta persoana a fost pacalita. Este atat de periculos pentru ca ii invata pe oameni ca acesta este un raspuns adecvat.
Nu ca avem nevoie de un alt exemplu, ci inca un exemplu de toxicitate care inconjoara sentimentul de masculinitate al culturii noastre.
Absolut, absolut.
Intr-o alta secventa explorezi Ace Ventura, si repulsia personajelor cis care se imbolnavesc daca intalnesc, mai ales intr-o situatie romantica, o persoana trans. Asta pare, din nou, ca o nebunie: ceva care ar trebui sa se termine in povestire.
Chiar ar trebui. Da. Sa-ti evoce corpul varsaturi? Nu este un sentiment bun. Nimeni nu vrea acea reactie.
Deci, dupa toate aceste etape – batjocura, frica, furie – mai este o alta etapa, si asta este furtul. Intri in filmul Paris Is Burning si in coregrafia interpretilor trans pe care „Vogue” a Madonnei si-a insusit-o. Asta nu face parte din prejudecata? Dupa suprimare si negare, este „sa furam aceasta cultura. Sa luam ce vrem de la ea.”
Ma bucur ca ai adus in discutie asta, pentru ca nimeni nu a vorbit despre asta, despre furt si insusirea Madonei. Acesta este, de asemenea, o parte din motivul pentru care am vrut sa fac filmul, pentru ca am vazut atat de multi oameni non-trans primind laude si batandu-se pe spate pentru o crestere a vizibilitatii trans si am simtit ca oamenii trans trebuie sa faca parte din asta. conversatie. Persoanele trans trebuie sa isi spuna cuvantul. Daca vom avea o schimbare in lume, la Hollywood, in lumea in general in jurul vizibilitatii trans, atunci furtul este o parte a atragerii atentiei mainstream – devenim o marfa. Odata ce devii o marfa, de obicei esti ultimul care castiga din asta.
Ai mentionat-o pe Jen Richards mai devreme si ea are un moment din filmul tau care m-a atras cu adevarat. Ea vorbeste despre faptul ca a vazut un videoclip cu un tata al unui copil trans care vorbeste despre acel copil intr-un mod iubitor si ca i-a amintit ca a fost respinsa de propria ei mama, care a spus: „Nu pot accepta Jen pentru ca Jen mi-a ucis-o. fiu.” Asta chiar imi smulge inima. Dar apoi adauga ca ii este greu sa dea vina pe oamenii din viata ei, pentru ca nici macar ea nu se putea vedea in felul in care acest tata a vorbit despre copilul sau. Pur si simplu m-am simtit frant de ea si am vrut sa-mi pun bratele in jurul televizorului in timp ce ea vorbea despre asta.
Oh omule. Eu si Jen suntem prieteni de mult timp si am vorbit despre atat de multe dintre lucrurile despre care vorbeste ea in film, dar ea nu mi-a impartasit niciodata acea poveste. De fapt, ea nu ajunsese niciodata la o astfel de concluzie completa inainte, asa ca doar din punct de vedere al filmului, a fost un moment incredibil sa fii martor si sa fii in acel spatiu cu ea in timp ce isi dadea seama de lucruri in timp real. Cu totii, pe platourile de filmare, am avut aceeasi reactie pe care o ai si tu acum. O astfel de durere si conexiune cu experienta lui Jen. Cred ca toti am simtit-o. Cred ca este ceva atat de universal in „ Nici macar nu vad ce merit”.
Am vrut sa inchei pe o nota oarecum usoara. Ai un erou foarte putin probabil si neasteptat in filmul tau. Spune-mi despre Bugs Bunny. Nu de aici ma asteptam sa vina reprezentarea pozitiva a trans, dar ati gasit-o.
Oh, Doamne. [Rade] Pentru acel moment, era atat de necesar sa ai ceva lejeritate in film. Am fost atat de surprins si atat de gadilat cand Susan Stryker si Lilly Wachowski au impartasit acea poveste. Mi-a placut sa-mi imaginez acesti tineri urmarind asta, urmarind Bugs Bunny pentru prima data si simtind acea bucurie si conexiune. Cand montam acel film, asta nu inceta sa-mi aduca bucurie, sa ma faca sa rad si am memorat melodia. Cred ca Bugs este atat de imputernicit, frumos si cochet si un personaj atat de frumos.
Increzator, nu?
Putem invata… Atat de increzatori, oh, Doamne, si ea spune ca sunt frumoasa si nu ma pot abtine. Este ca, Oh, bine, grozav, du-te! Imi place atat de mult scena aceea.
