15 emisiuni TV pe care nu trebuie sa le ratati in acest an

Destul de interesant, emisiunile conectate la IP-uri mai mari, cum ar fi Star Wars, Marvel si DC, au experimentat o tendinta de scadere in ceea ce priveste prezenta lor pe listele „cele mai bune ale anului”. Sigur, acele programe vor avea intotdeauna baze de fani loiali, dar exista destul de multe alte emisiuni noi si continue demne de notorietate pozitiva. In timp ce unii ar putea fi mai populari decat altii, editorii si conducerea Screen Rant au intocmit o lista cu ceea ce ei considera ca sunt cele mai bune emisiuni TV din 2023, numarand fiecare nominalizare pentru a crea primele 15 ale anului.

15 Minunata doamna Maisel

Sezonul al cincilea din The Marvelous Mrs. Maisel aduce povestea lui Midge la un final profund satisfacator – demonstrand ca un serial axat pe femei nu are nevoie de o poveste de dragoste pentru a avea o viata fericita pentru totdeauna. De fapt, The Marvelous Mrs. Maisel incepe cu sfarsitul unei aventuri de dragoste, cand casnica din cincizeci de ani Midge afla ca aspirantul ei sot de comedie o insala. De acolo, seria o urmareste pe Midge in timp ce se lupta cu noua ei situatie si isi descopera talentul, puterea si capacitatea de a naviga in stand-up, cluburi de striptease si ocazional noapte de inchisoare. Si face totul fara a sacrifica nimic care o face ceea ce este (inclusiv moda incredibila care este practic un personaj in sine).

Spre deosebire de majoritatea dramelor de epoca, dragostea ei nu se afla in centrul atentiei, ci cariera ei in plina dezvoltare si prietenia ei de-o viata cu managerul ei initial nedoritor, Susie. Fostul ei sot si noii ei iubiti sunt hrana pentru cresterea si comedia ei, nu scopul arcului ei. In acest ultim sezon, seria trece cu indemanare intre linii temporale, deoarece ea lucreaza ca scriitoare pentru un talk-show in anii saizeci, in timp ce flashforward-urile exploreaza oamenii din viata ei de-a lungul anilor 70, 80 si 90, pana la scenele finale de la inceputul anilor. anii 2000. In timp ce acest amestec de perioade de timp ar fi putut fi confuz in mainile unui creator mai putin calificat, Amy Sherman-Palladino le foloseste pentru a incheia eficient fiecare personaj important intr-un mod care sa se simta subtil si nuantat, mai degraba decat fortat „unde”. ei sunt acum, carora le cad victime atat de multe finale de serie.

Fanii stiu de la inceput ca Midge devine un succes, dar sezonul final reuseste si sa evite predictibilitatea aducand o instrainare intre Midge si Suzy. Acest lucru mentine intriga interesanta, subliniind in acelasi timp cat de importanta este aceasta prietenie in centrul spectacolului. In timp ce atat de multe seriale despre femei motivate care isi urmaresc visurile par sa-si pedepseasca in mod narativ protagonistele cu frangerea inimii, moartea sau un final trist si singuratic, The Marvelous Mrs. Maisel creeaza personaje puternic simpatice (dar defecte si nuantate) , legate intre ele cu comedie geniala si prietenie credibila care se invecineaza cu dragostea. Deci, poate, The Marvelous Mrs. Maisel este o poveste de dragoste pana la urma – dar o poveste de dragoste intre femei care traiesc in afara liniilor pe care societatea le traseaza pentru ele, se indragostesc de ele insele asa cum sunt si se ridica una pe cealalta in acest proces.

14 Poker Face

Natasha Lyonne nu este straina de televiziune sau o nou-venita in conducerea unui serial in streaming. Acestea fiind spuse, 2023 a vazut-o pe Lyonne sa gaseasca o noua casa la Peacock, unde a condus Poker Face lui Rian Johnson la mare fanfara. Lyonne ofera o performanta de top in rolul lui Poker Face , Charlie Cale , un fost lucrator de cazinou care devine oarecum un detectiv in scenariile inspirate de Columbo . Spre deosebire de majoritatea detectivilor cu pregatire si sprijin substantial, Charlie se bazeaza pe detectarea ei interna BS. Da, fara un motiv usor de inteles, Charlie poate sti imediat cand cineva o minte. Desi darul de detector de minciuni al lui Charlie este unul ciudat, ajunge sa ajute la rezolvarea mai multor mistere de crima intortocheate.

In loc sa aiba o distributie de sustinere constanta, Lyonne este asociata in primul rand cu noi membri ai distributiei in fiecare episod Poker Face , cu vedete invitate care includ Adrien Brody, Chloe Sevigny, Judith Light, Nick Nolte, Joseph Gordon-Levitt si Stephanie Hsu. Nu numai ca acest format ofera un mister proaspat in fiecare saptamana, dar ii permite lui Charlie si, la randul lor, Lyonne sa se joace intr-un decor diferit pe masura ce aventura ei se dezvaluie. Miza ramane mare, dar decorul nu devine niciodata obosit. Chiar daca investigatiile lui Charlie sunt limitate in timp, ea reuseste sa intalneasca figuri care fac impresii de durata, injectand o cantitate incontestabila de emotie in serial in care spectatorii sa se investeasca.

13 Doctor Who

Doctor Who s-a intors, iubito! Russell T Davies, David Tennant si Catherine Tate s-au intors la ceea ce acum a fost numit Whoniverse la peste un deceniu dupa ce si-au luat ramas bun si, daca parea ca au fost plecati, asta este doar pentru ca absenta lor a fost atat de puternic simtita in ultimii ani. Era Chris Chibnall a fost punctul culminant al spectacolului modern (din nicio vina a lui Jodie Whittaker), dar Davies si colab. l-au readus la viata si mai putin. Inca de la prima speciala pentru cea de-a 60-a aniversare, acesta este Doctor Who asa cum ar trebui sa fie: amuzant, rapid, emotionant, inteligent, misterios si, bineinteles, obisnuit.

Tennant este magistral in noul sau rol de al Paisprezecelea Doctor, aducand aceeasi energie exuberanta care l-a ajutat sa-l faca pe Zecelea atat de iubit, asigurandu-se totodata ca este suficient de diferit incat sa nu fie doar o resapare. Tate este la fel de ascutit si hilar ca inainte, iar chimia lor ramane una dintre cele mai bune perechi ale show-ului. In ceea ce-l priveste pe Davies, el a devenit mai puternic ca scriitor inca de la prima sa in TARDIS, aducand si mai multa profunzime, profunditate si concepte noi fascinante, adaugand totodata mai multa diversitate si reprezentare seriei.

Unele dintre ele s-au dovedit a dezbina, nu in ultimul rand noua intorsatura de doua generatii a lui Doctor Who . Dar asta in sine este un semn al unui spectacol plin de incredere si gata sa-si asume riscuri. Si, ca sa nu mai vorbim, duce la Fifteen, al lui Ncuti Gatwa, care izbucneste imediat de farmec si carisma. Aceasta continua in specialul sau de Craciun, care este distractiv, enigmatic si modern. Doctor Who in 2023 a fost o sarbatoare a trecutului sau , da – toti cei 60 de ani ai acestuia – dar a fost si o promisiune a viitorului sau incredibil de stralucitor si stralucitor. Cu Davies la carma, Gatwa in TARDIS si o afacere de streaming Disney+ stabilita, ar putea fi mai mare ca niciodata.

12 Bluey

Printre ghimpii dramei intense, SF-ul de inalta conceptie si bugetele care erau candva rezervate doar pentru filmele de succes, adevaratul trandafir TV din 2023 este un desen animat despre caini. Si nu numai atat, un desen animat despre caini care par sa-si pireze propriile nume in genericul de deschidere. Dar Bluey este, in principiu, mai mult decat caini si farting, chiar daca unele dintre cele mai bune episoade ale sale le includ in mare parte pe ambele. Bluey este in acelasi timp un fenomen cultural si, de asemenea, o experienta profund personala care intelege conditia umana asa cum nici un zombi cu fata de ciuperci sau un bucatar plin de anxietate nu ar putea spera vreodata sa o faca.

Animatia australiana este cel mai rar dintre lucruri: un desen animat pe care atat adultii, cat si copiii il pot viziona fara a fi nevoiti sa suporte crize de alienare. Bluey si Bingo nu sunt versiuni idealizate ale copiilor si nici nu sunt ca acel copil-porc insuportabil: in ciuda dezavantajului evident de a fi catelusi Blue Heeler, ei sunt inviorator de normali. Vor sa se joace, vor sa se conecteze cu parintii lor, iar luptele lor echivaleaza cu autoidentificare, moralitate si pericolele cresterii. Daca nu ar fi atat de incantatori, s-ar putea sa sune ca si cum ar fi centrul unei speciale stufoase dupa scoala, dar fiti siguri ca aceasta este o arta superioara.

Bluey este cea mai sincera si afirmativa portretizare a parentalitatii pe care o veti vedea vreodata , iar pana in al treilea sezon este inca revigorant de genial. Este nevoie de familiaritatea uluitoare a oglinzii magice a lui Pixar dincolo de locul in care Disney a reusit intr-un deceniu, explorand probleme „adevarate” alaturi de genul de prostie care il face pe fiul meu de 6 ani sa rada ca o scurgere. Nu incearca sa vanda altceva decat propaganda umana (din nou, da, sunt cainii care o fac) si daca nu plangi macar o data – poate cand te face sa infrunti realitatea propriei tale mortalitati care se prabuseste – tu. esti deja mort inauntru. Ma uit in fiecare seara cu fiul meu. Nimic nu se compara.

11 Jachete galbene

Desi a existat o schimbare drastica de ton in urma finalului sezonului 1, sezonul 2 Yellowjackets ramane un remarcabil al sezonului TV 2023 . Spectacolul imbina fictiunea si realitatea, facandu-i pe spectatori sa se ghiceasca alaturi de echipa de fotbal. Personajele cedeaza elementelor? Sau ar putea fi o entitate supranaturala printre copaci?

Relatiile dintre femei sunt uneori sincere si sincere brutal la altele. Yellowjackets exploreaza atat instinctele de hranire, cat si cele animale care apar atunci cand o persoana este lipsita de confortul sau si fortata sa depinda de ceilalti. Indiferent cine par sa fie initial, fiecare personaj este imprevizibil atunci cand este impins la pragul pragului. Una peste alta, factorul cel mai atragator al spectacolului este reamintirea constanta ca nimic nu este in afara mesei.

10 Caderea Casei Usher

Ultima iesire a lui Mike Flanagan cu Netflix vede unele dintre cele mai mari elemente de film, povestiri si cosmaruri de pana acum, in timp ce spune povestea tragica a familiei Usher si caderea lor in numele coruptiei si lacomiei. Revenind la temele familiale chinuitoare prezente in The Haunting of Hill House al lui Flanagan, The Fall of the House of Usher din 2023 exploreaza coroziunea unitatii familiale, resentimentele intergenerationale si pierderea umanitatii care vine cu bogatia obscena si puterea necontrolata. Poate una dintre cele mai rezonante din punct de vedere politic si social iesiri ale lui Mike Flanagan, criticile sale la adresa bogatiei vaste, coruptia legala, decaderea morala si mandria in legatura cu trauma generationala sunt conduse in mod emotionant si infricosator acasa prin lentila lui de groaza mereu convingatoare.

Pe langa spectacolele incredibile de actorie ale distributiei ansamblului, in special Carla Gugino in rolul Verna, House of Usher foloseste satira si supranaturalul pentru a lega si a deconecta publicul simultan cu membrii condamnati ai familiei Usher . In timp ce Flanagan prezinta o provocare in a simti empatie pentru cei mai condamnati membri, mai ales ca unele decese devin socante, chiar si spectacole anticipate, incurajeaza si luptele cu propriile prejudecati, deoarece sursa putregaiului familiei si a otravii mostenite este complex dezlegata. Plin de imagini gotice si melancolice si teme din operele lui Edgar Allan Poe, Flanagan duce in mod unic motivul copilului care plateste pentru pacatul tatalui lor intr-un plan mai sangeros, supranatural, in timp ce nevinovatii si vinovatii deopotriva sufera intr-o poveste captivanta despre familie si lacomie.

9 Siloz

La prima vedere, Silo poate parea formula perfecta de „concept inalt”: incepeti cu prestigiul (si bugetul) celui mai recent original Apple TV+, promiteti un nou thriller-mister de la creatorul Justified Graham Yost si aceasta poveste despre „ultimul serif pe Pamant” este garantat sa atraga o multime. Dar o alegeti pe Rebecca Ferguson ca lider? Asta devine doar lacom.

Avand in vedere lucrarea recenta a lui Ferguson ( Mission: Impossible , Dune ), implicarea ei in adaptarea seriei de carti Silo ar fi trebuit sa fie un motiv suficient pentru a ne astepta la ceva exceptional. Ce surpriza, atunci, ca, din premisa de deschidere a serialului, rasturnarile timpurii si intorsaturile puternice, Silo este probabil sa aiba carligele in curiozitatea spectatorului cu mult inainte ca Ferguson sa apara chiar pe ecran . Aceasta s-ar putea dovedi a fi cea mai mare (dar nu numai) sfidare a asteptarilor a emisiunii: vinde lumea Silozului, de la brokerii de putere aproape de suprafata pana la secretele ingropate la fund… apoi stai pe loc si te intrebi cum este cel mai improbabil rezident. ar putea vreodata sa-si urce drumul spre varf.

Da, Silo poate fi un alt SF distopic. Dar numai in acelasi mod in care „toti occidentalii sunt plasati in desert”. Creatorii din spatele acestei serii stiau ca astfel de presupuneri pot fi periculoase in mainile potrivite. Si plasandu-i pe toti in cel al lui Ferguson (si in cei ai distributiei incredibile din spatele ei) pentru primul sau sezon, genul inca nu stie ce l-a lovit.

8 Gen V

Avand in vedere ca exista in mare masura ca o satira a media super-eroi, cum ar fi Marvel Cinematic Universe, exista un risc inerent ca The Boys sa aiba spin-off. Cand devine exact lucrul pe care il batjocoreste? Ar putea parodia sa se transforme in autoparodie? Acestea au fost temeri rezonabile cand a fost anuntata Gen V , dar sunt atenuate chiar de primul episod. Da, exista interconectivitate si camee care sunt importante aici – mai ales in versiunile ulterioare ale serialului – dar Gen V inca se simte ca un lucru unic . In mod clar face parte din aceasta lume, dar cineva ar putea sa faca din acesta punctul de intrare in univers si sa se bucure in continuare de el.

Generatia a V-a este la fel de inteligenta, subversiva, amuzanta si violenta si grosolana ca The Boys . Prezinta unele dintre cele mai fascinante Supe ale universului de pana acum, cu o gama distractiva de puteri si o multime de complicatii. Prin oameni ca Marie, Cate, Emma si Sam, Gen V ajunge sa fie atat un spectacol grozav de supereroi, cat si o drama grozava pentru adolescenti, tinand seama pe deplin de cei doi individuali si de ceea ce se intampla atunci cand acele lumi se ciocnesc in moduri socante, hilare, si emotional.

Exista lucruri pe care Gen V le face chiar mai bine decat The Boys . Devine mai creativ cu puterile sale, este mai grafic si se adanceste cu adevarat in cat de oribil este Compusul V ca concept. Spinoff-ul nu numai ca face sezonul 4 din The Boys si mai incitant, dar ofera intregului univers partajat o putere si, inca o data, arata MCU si altii exact cum se face.

7 In interiorul nr. 9

Inside No. 9 a fost un rasfat de televiziune britanica neapreciat pentru cea mai mare parte a unui deceniu , fiecare episod de 30 de minute servind ca o piesa de groaza de salon din legendele comediei Reese Shearsmith si Steve Pemberton. O serie de antologie este, prin natura sa, gresita sau gresita, adesea din ce in ce mai mult pe masura ce intrarile se acumuleaza, dar penultima Seria 8 a aratat ca inca mai au o multime de idei in caiet.

Primele patru episoade sunt un bufet din gama completa a lui Shearsmith si Pemberton. A existat o poveste infioratoare cu fantome („Oasele Sf. Nicolae”, o speciala de Craciun lansata la sfarsitul anului 2022), gangster shlock („Ruina mamei”), farse domestice („Paraskevidekatriaphobia”, o definitie de frica de Vineri 13 , cea a desigur, are o gluma cu Jason) si un mister previzibil, dar care implica crima („Love Is A Stranger”, spus printr-o serie de intalniri la distanta). Toate bune, daca variabile, si recomandabile in felul lor.

Apoi, ultimele doua episoade au dat Inside No. 9 la apogeu. „The Last Weekend” a inceput sa evoce „Long, Long Time” din The Last of Us, dar se termina intr-o era a retelelor sociale, The Last House on the Left . Totusi, cronometrul a fost „3 cu 3”. Mascarat ca un concurs de familie ciudat prezentat de un joc Lee Mack, episodul si-a ascuns natura ca Inside No. 9 pana la creditele finale. Rezolva intrebarile uimitoare si discutiile nebunesti care definesc genul, ceea ce face doar un sentiment de neliniste si rasplata uimitoare cu atat mai puternica.

Pentru cei care au fost alaturi de Shearsmith si Pemberton de la The League of Gentlemen , Inside No. 9 continua sa fie vizionarea programelor . Totusi, pentru cei care nu s-au plimbat niciodata, exista o multime de bucurie (si teroare) de gasit inainte de a se termina in mod adecvat cu seria 9.

6 Samurai cu ochi albastri

Animatia are un moment printre fani si critici, chiar daca organele de vot ale diverselor ceremonii de premiere nu ii acorda respectul cuvenit. Dar zborul sub radar s-a dovedit avantajos pentru mediu, deoarece permite animatiei sa experimenteze si sa depaseasca limitele intr-un mod in care actiunea live nu poate sau nu va face. Rareori aceasta experimentare si maiestrie se intalnesc ca in Blue Eye Samurai .

Blue Eye Samurai , din echipa creativa de sot si sotie a lui Michael Green si Amber Noizumi, ar trebui sa convinga publicul odata pentru totdeauna ca animatia nu este doar pentru copii si nici nu este un mediu retrogradat doar sa spuna povesti simple. Dimpotriva, ar putea fi unul dintre cele mai intunecate spectacole ale anului. Protagonista Mizu nu este o protagonista imediat placuta, dar este complexa si fascinanta – si foarte, foarte buna sa-si ucida drumul prin Japonia din era Edo. Ea trece drept un barbat pentru a supravietui intr-o lume care nu pretuieste femeile, ceea ce creeaza o intorsatura interesanta. Adaugati la asta faptul ca Mizu este de rasa mixta intr-un moment in care oamenii pe jumatate albi erau considerati demoni literali, iar povestea lui Mizu este deja pregatita pentru explorare.

Cu toate acestea, razbunarea obsesiva care arde in inima ei este cea care o face atat de convingatoare. Furia si ciuda pura sunt trasaturi care nu sunt adesea intruchipate de personajele feminine; cel mult, actele lor de razbunare sunt imediate si de scurta durata. Mizu si-a hranit si protejat ura fata de cei patru barbati care ar fi putut-o fi tata – barbati pe care nu i-a intalnit niciodata – de zeci de ani. Dorinta ei unica de a-i vedea pe toti morti este uluitoare prin intensitatea si longevitatea sa. De fiecare data cand ea afirma ca intr-o zi ii va ucide, ura ei este aproape palpabila, forjata din ceva intunecat si dur ca sabia pe care o poarta. Adevarata atractie a Samuraiului Blue Eye nu sunt secventele incredibile de lupta, ci daca Mizu va mai avea vreo farama de umanitate ramasa in ea pana la finalizarea cautarii ei sangeroase, alimentata de moarte.

5 Carne de vita

Nu a existat nici un alt spectacol ca Beef in 2023, care a imbinat comedia, drama si thrillerul cu un efect uneori suprarealist, delicios de tulburat. Beef ii are in rolurile principale pe Steven Yeun in rolul lui Danny si Ali Wong in rolul lui Amy, o pereche de straini care au un incident de furie… si apoi continua doar sa se enerveze. Carnea de vita este, din fericire, cu mult mai mult decat sugereaza aceasta premisa . Serialul starneste mult umor si tensiune din cearta lor crescanda, in timp ce incearca sa ruineze viata celuilalt, dar si o cantitate surprinzatoare de umor, deoarece trebuie sa faca fata propriei lor si calatoriilor care i-au condus pana in acest punct.

Yeun si Wong joaca unul pe celalalt in mod genial, acesta din urma stralucind in special in scenele lor dramatice dupa ce s-au ridicat la proeminenta intr-un sir de programe speciale de comedie Netflix (desi, desigur, este si hilara). Pe masura ce lucrurile se intensifica si intriga devine mai salbatica si si mai ciudata, ajungand adesea la extreme complete, ar fi usor pentru personajele principale ale serialului sa devina pur si simplu caricaturi. Daca personajele lor scot la iveala ce este mai rau unul in celalalt, actorii scot tot ce e mai bun si datorita lor spectacolul ramane cel putin oarecum intemeiat si uman.

Carnea de vita este, intr-un fel, un hit Netflix de prim rang , la bine si la rau. A existat putina fanfara inainte sau chiar dupa lansare, dar, pentru cei care l-au descoperit, a fost un ceas extrem de captivant, care poate provoca exces, care trebuia doar recomandat. Si pentru oricine nu a auzit sau nu a acceptat aceasta recomandare, merita sa o corecteze mai devreme decat mai tarziu. Creativ, indraznet si indraznet, acesta este cu adevarat unul dintre cele mai unice si, ei bine, cele mai bune spectacole din 2023.

4 Caini de rezervare

Aho, tanara razboinica! Reservation Dogs a difuzat al treilea si ultimul sezon in acest an si a fost una dintre cele mai bune oferte din 2023. Cand Reservation Dogs a avut premiera in 2021, a avut atmosfera unui mic spectacol curajos care ar putea. Distributia, in afara de veteranul actor Zahn McClarnon, era aproape necunoscuta, iar printre drama de prestigiu mai serioasa a FX, Reservation Dogs a fost o anomalie cu stilul sau serpuitor si umorul ciudat. Pe atunci existau putine indicii ca va deveni rapid una dintre cele mai bune drame de la televizor.

Avansati rapid pana in 2023 si Reservation Dogs este, fara indoiala, un spectacol unul-in-o viata . Sapa sub dulceata de suprafata a povestii distractive, despre maturitate, iar spectacolul lui Sterling Harjo si Taika Waititi ofera cu viclenie comentarii ascutite, adesea intunecate pe o serie de subiecte. Sinuciderea unui prieten inainte de evenimentele emisiunii este un spectru care planeaza peste tot de la inceput pana la sfarsit. Urmati acel fir si duce la o intreaga patura dezordonata de comentarii cu privire la viata uneori sumbra dintr-o rezervatie, ce a facut aceasta tara indigenilor si modurile in care oamenii se pot rani unii pe altii in eforturile lor imperfecte de a se vindeca. Este acolo pentru oricine doreste sa urmeze acel fir, dar Reservation Dogs nu face niciodata cursuri.

Reservation Dogs este aproape magic in modul in care isi echilibreaza elementele mai fantastice si mai absurde, cum ar fi secventele recurente ale lumii spiritelor, in care stramosul William „Spirit” Knifeman ofera o intelepciune foarte discutabila ursului adolescentului, cu drama sa. In esenta, Reservation Dogs este o poveste simpla a patru adolescenti care incearca sa-si dea seama. Ca si in cazul majoritatii adolescentilor, ei nu au inca limba sau experienta pentru a se confrunta in mod decisiv cu marile intrebari ale vietii. Liniile dure ale realitatii sunt mereu acolo, dar la margini. Povestea este intotdeauna putin imperfecta si putin dezordonata, la fel ca in crestere. Tocmai acest refuz de a rezolva totul intr-un mod in care viata nu o face niciodata, face din Reservation Dogs una dintre cele mai inteligente comedii pentru maturitate realizate vreodata .

3 Succesiunea

„La naiba!” Nu, acesta nu este un citat Logan Roy, dar reactia colectiva a publicului socat, deoarece succesiunea sezonul 4, episodul 3 a facut de neconceput atunci cand a fost vorba de patriarhul familiei Roy al lui Brian Cox, dezmintind toate teoriile si asigurandu-se ca toate pariurile au fost oprite pe masura ce serialul HBO a accelerat. spre finalul sau de serie. Odata ce neincrederea a disparut, s-a dovedit rapid a fi o lovitura de maestru, eliberandu- l pe Succession pentru cel mai bun, mai amuzant si mai dramatic sezon al serialului de pana acum , permitand seriei sa iasa la cote maxime, chiar daca toti Roy au atins noi minime.

Este aproape de la sine inteles in acest moment ca distributia lui Succession este uniform geniala, dar sezonul 4 i-a vazut pe Kieran Culkin, Sarah Snook si Jeremy Strong punand toti cele mai bune lucrari din serie. Spectacolul a mers perfect pe linia dintre comedia neagra, drama de familie, farsa inalta si tragedia shakespeariana (o linie pe care s-ar putea sa o fi inventat) si si-a echilibrat cu pricepere personajele, reusind cumva sa fluctueze cu succes intre repulsie si empatie.

„Cine va castiga succesiunea ?” a fost o intrebare care dominase de mult conversatiile despre spectacol. Pana cand Kendall tipa ca este „ baiatul cel mare ”, era clar ca sfarsitul lui Succession era mult mai profund si mai complex decat atat. Dar daca a existat un castigator fara indoiala, acesta a fost privitorul.

2 Ursul

Ursul sezonul 2 imi da cosmaruri. Primesc flashback-uri cand aveam cincisprezece ani, lucrand la gratar la un Sonic Drive-In in perioada in care puteai sa iei cinci hamburgeri pentru cinci dolari marti. Pentru ca cea mai mare parte a personalului era alcatuita din liceeni, iar martea erau intotdeauna cele mai aglomerate zile ale saptamanii, majoritatea angajatilor sunau mereu bolnavi. Taierile rapide, zoom-urile rapide, editarea agitata si frenetica, pentru care Ursul este renumit, surprinde ceea ce simti sa stai in fata unui blat cu o suta de chifle in diferite stadii de preparare, in timp ce friteutele bip in spatele tau si al cuiva. boom box incearca cu disperare sa inece vocea oricui este atat de nerabdator la drum, intr-un mod pe care nici un alt spectacol sau film nu a mai facut-o pana acum.

Fiecare actor din sezonul 2 The Bear , pana la personajele cameo din excelentul episod „Fishes” al lui The Bear , se simte ca o persoana reala. Rareori spectacolele cu o distributie atat de mare gasesc timp pentru a oferi tuturor ceva interesant de facut , dar ocolurile extinse The Bear le permite personajelor precum Tina (Liza Colon-Zayas) si Marcus (Lionel Boyce) sa ofere un contrast excelent cu duritatea. a bucatariei. Sezonul 2 din The Bear nu este doar mai lung decat sezonul 1; este mai metodic, mai interesat de istoria ingredientelor mesei decat de prepararea mesei in sine.

Am lucrat la restaurante germane, thailandeze si franceze, fast-food si restaurante rafinate. Am spalat vase in hoteluri de lux si am condus statii de omleta la masa si am organizat nunti scumpe si, timp de cativa ani, am facut catering pentru productie de film. Chef este un film fantasy, o masa falsa, din plastic, care se aseaza pe un blat pentru a atrage clienti si praf. Ursul sezonul 2, mai mult decat orice alta piesa de arta pe care am vazut-o pana acum, descrie ce este de fapt viata in industria restaurantelor. Este ca si sandvisul Chicago Beef in sine – plin, uneori dezordonat, dar extrem de real si incontestabil delicios .

1 Ultimul dintre noi

Jocul video The Last of Us este divertisment interactiv la cel mai bun mod. Prin urmare, cea mai mare realizare a seriei HBO este introducerea acelei experiente narative de varf pentru un public cu totul nou, oferind in acelasi timp ceva util si interesant fanilor de multa vreme. Este atat accesibil pentru nou-veniti care inca nu au fost martori la ororile infectiei cu Cordyceps, cat si pentru jucatorii infometati de mai multe cunostinte si detalii despre personajele pe care au ajuns sa le iubeasca. Toate prezentate intr-un pachet de actorie fenomenala de o distributie talentata, o cinematografie frumoasa care a surprins frumusetea unei lumi recuperate de natura si muzica superba a lui Gustavo Santaolalla (la fel ca si jocul)!

M-am indragostit prima data de povestea lui Joel si Ellie inainte de lansarea initiala in 2013. Studioul de dezvoltare Naughty Dog imi castigase deja increderea si afectiunea cu seria lor cinematografica si plina de actiune, Uncharted . Am ajuns pana la a crea un trailer creat de fani pentru un concurs oficial PlayStation, iar castigarea acelei competitii m-a facut un soldat Canon Firefly in jocul propriu-zis. Puteti gasi pandantivul meu in spatele unui tomberon din Pittsburgh (vazut aici prin Twitter). Asta inseamna, din pacate, probabil ca personajul meu este mort. Cu toate acestea, exista inca motive sa sper intr-o cameo in sezonul 2, deoarece David face referire la grupul meu in adaptarea HBO. Poate am gasit refugiu pe insula Catalina.

Anii mei de pasiune pentru The Last of Us m-au facut sa fiu sceptic si ingrijorat de serie. Nu se intampla adesea ca o adaptare a unui joc video sa indeplineasca standardul originalului, cu atat mai putin sa gaseasca modalitati de a o imbunatati. Co-creatorii Neil Druckmann si Craig Mazin au depasit o provocare grea , folosind libertatile televiziunii pentru a devia in moduri care au sporit povestea, ramanand fideli ritmurilor de baza. As putea dezvalui mai multe despre dragostea mea pentru toate, dar in cele din urma recomand tuturor sa experimenteze The Last of Us intr-un fel sau altul. Indiferent daca este vorba despre spectacol sau jocul video – nu poti gresi.