La Conferinta americana de afaceri din 1985, presedintele Ronald Reagan a respins o crestere a taxelor, citandu-l pe Dirty Harry: „Hai, fa-mi ziua mai buna.” De bine sau de rau, nu exista o suprapunere mai iconica a varstei si sexului decat filmul de actiune din anii 1980.
Evaluarea PG-13 a permis unui public cu totul nou sa se bucure de violenta deliberata din multiplex. Oamenii legii au ajuns in unitati de cate doi si au vorbit doar in gluma. Bugetele, cascadorii si fizicul au crescut vertiginos. La mai putin de un deceniu dupa ce le-a cerut producatorilor sa fie Rocky Balboa, Sylvester Stallone a castigat un record de 12 milioane de dolari jucand un luptator profesionist de brate, mai mult decat dublul ratei de crestere a lui Harrison Ford la acea vreme.
Urmatoarele 17 filme sunt rareori pe listele celor mai bune ale deceniului, dar nu sunt mai putin importante pentru afacerea kiss-kiss-bang-bang.
Terrallende
Este un semn al vremurilor cand scriitorul-regizor Peter Hyams dorea sa faca un western si a primit unda verde abia dupa ce l-a transformat. un spatiu semnificativ mai scump spre vest. Din fericire, ca majoritatea filmelor SF ale deceniului, toti banii sunt pe ecran.
Viata in colonia de mine Io este ca viata intr-un carburator. Lumina naturala este doar o amintire frumoasa, undeva pe lista pentru intimitate si civilizatie. Muncitorii dorm pe paturi supraetajate din podea pana in tavan, cadavrele ajung devreme la morga. Fereastra sau birou de securitate, privelistea nu se schimba niciodata: stelele, ecranele si sirenele clipesc in acelasi abis.
Designerul de costume John Mollo si compozitorul Jerry Goldsmith tocmai iesisera din „Alien”. . „ The Ladd Company avea sa coproduca Blade Runner in anul urmator. Acest arbore genealogic este inconfundabil: „Outland” ar putea exista in acelasi univers cu „Alien” fara a fi nevoie sa fie rescris. Dar ceea ce distinge „Outland” este boabele in scadere. In ciuda tuturor tinutelor sale fanteziste, moartea este grosolana si cauciucoasa. Cu toata tehnologia de poimaine, arma preferata este o pusca taiata. Si pentru toata drama sa lunga de familie, Sean Connery este Sean Connery. E amiaza in spatiu si confruntarea nu dezamageste.
Nu exista scapare
„No Way Out” este un thriller si tocmai la inceput. Genialul marinar Kevin Costner il intalneste pe strainul chipes Sean Young la un banchet politic. Isi pierd hainele imediat si imediat dupa aceea inimile. Abia atunci isi dezvaluie celalalt iubit, secretarul Apararii Gene Hackman, care se dovedeste a fi noul sef al lui Costner. Inainte ca cele doua parti sa ajunga la un consens, testosteronul se gaseste.
Pe parcursul unei singure nopti, personajul lui Costner este portretizat ca un asasin si agentie de informatii Bigfoot: un agent dublu rus adanc incorporat in guvernul american, cunoscut doar ca „Yuri”. Problema este ca slujba lui Costner este sa-l caute pe „Yuri” si stie ca ancheta lui Hackman va gasi in cele din urma dovezi care sa conduca la arestarea lui, dar nu inca. Regizorul Roger Donaldson vinde frumos carligul comentariului Blu-ray: „Practic, ai un tip care isi cauta o crima pe care nu a comis-o”.
Spatele noua din „No Way Out” este o cursa frenetica impotriva unei mingi lente. Costner, inca un contemporan cu Tom Cruise si inca nu o intruchipare americana, transpira pe ecran. Depasesc masinile, puterea combinata a securitatii Pentagonului si o imprimanta matriceala care fredoneaza condamnarea la moarte in codul Morse. Ultimele 15 minute sunt un masterclass in tensiune sustinuta, care aspira suficient aer pentru a oferi surpriza finala, indiferent daca este sau nu digerata in memorie. Fanii barbatului de actiune accidental al lui Donaldson ar trebui sa verifice cateva dintre celelalte filme ale sale, Sleeping Dogs si „White Sand”.
Luna neagra rasare
„Black Moon Rising” a fost primul scenariu vandut de John Carpenter. Dezvoltarea sa a languit pana cand numele sau a inceput sa impodobeasca panourile publicitare. A aparut de mai multe ori despre asta, desi Cameron nu a avut nimic de-a face cu productia tarzie. Dar chiar si cu numerele de serie stocate, amprentele tale sunt inconfundabile.
Tommy Lee Jones joaca rolul lui Quint, un maestru hot pana la miez. El este un prototip al sarpelui Plissken, cu exceptia casetei pe care a fost angajat de agentiile federale sa o fure. Poate ca lumea nu s-a terminat inca, dar Quint poate vedea deja norul si stie ca nu este treaba lui. In Nina, Cadillac-ul hotilor de masini, isi intalneste in sfarsit perechea. Linda Hamilton, facuta faimoasa de „The Terminator”, este facuta din cremene si perne de umar. Preia un rol deja condamnat pentru romantism obligatoriu.
Dar niciunul dintre ei nu este adevarata vedeta oricum. Titlul „Luna Neagra” a fost interpretat de un prototip unic, Wingho Concordia din 1980 si diferite cascadorii. Cand este parcat, arata ca o tava de pranz pe roti. La viteza mare este o tava de pranz pe roti cu doua bile de foc pe bara de protectie. Ce legatura are un supermasina cu propulsie cu reactie cu un mixtape sensibil din punct de vedere politic? Nu mult, dar daca fiecare rotire este o coada de peste, fiecare sex de saxofon este inregistrat si fiecare conducta de aer este de dimensiunea lui Tommy Lee Jones, cui ii pasa?
Santaj
Peter Weller canta „Purple Haze” intr-un costum de putere si amesteca un cocktail de dimineata cu lapte, suc de portocale, cafea instant Maxwell si oua crude. Sam Elliott se trezeste putin mai tarziu intr-un teatru din Times Square, trezit de propriile filme de actiune de gradul Z ale regizorului si se indeparteaza cu lucruri mici pe care le ascunde in cutia de sigurante din baie. Detaliu pentru detaliu, acestea sunt poate cele mai bune performante ale personajelor din istoria lui Buddy Cops.
Restul „Shakedown” nu dezamageste. Regizorul-scenarist James Glickenhaus infuzeaza stereotipurile sale (nu a mai ramas mult pentru subgen in 1988) cu o complexitate revigoranta. Weller este un fost avocat cu ochii mari, la doar o nunta distanta de yuppiedom in toata regula. Elliott este mai mult producator de cazane decat om, dar singurul lucru pe care il uraste mai mult decat pe el insusi sunt colegii sai de echipa deschis corupti. Impreuna ies in strada pentru a deveni binefacatorii pe care si-au dorit intotdeauna sa fie.
„Shakedown” este mijlocul absurditatii Goldilocks: nu prea putin, nici prea mult, dar doar suficient. Politistii murdari sunt jucati intr-un mod brutal de direct, dar Elliott se ofera intotdeauna sa-l lase pe prietenul sau civil sa-si foloseasca arma in timp ce conduce. O urmarire tensionata peste Coney Island se termina cu ciclonul care deraieaza un stand de hot dog. Inima ta este la locul potrivit si nu este nevoie sa stai in calea unei cascadorii periculoase uluitoare.
Pe urmele asasinului
Daca Sidney Poitier nu si-ar fi incheiat pensionarea de 11 ani de la actorie pentru a juca in „Shoot to Kill”, ar fi putut cazut complet intre scaune. Este inca o gaura neagra, dupa standardele moderne, care nu a fost lansata pe niciun media acasa din 2003 si nu este disponibila pe niciunul dintre serviciile de streaming Disney. Un astfel de thriller filigran merita mai bine.
Agentul FBI Poitier lucreaza fara tragere de inima cu minerul Tom Berenger cand barajul sau de ucigasi in serie intra in Canada peste nordul Muntilor Stancosi. La prima vedere, aceasta este o poveste simpla intre oameni si natura. Dar suspectul se plimba sub acoperire cu un grup de pasionati condusi de prietena minerului, ghidul de drumetii Kirstie Alley. Pe masura ce Poitier si Berenger cad pe rand de pe stanci si invata sa se respecte unul pe celalalt, publicul interpreteaza „Ten Little Indians”, cu conventia de personaje care urmeaza Alley.
Regizorul Roger Spottiswoode impiedica spectacolele sa se blocheze in coridoare (Poitier realizeaza in liniste cel mai mare ras de elan), iar directorul de fotografiat „Raging Bull” Michael Chapman lasa pericolul pictural sa vorbeasca de la sine. Incercati sa nu tresariti cand un cascador este atras de capatul unei franghii de catarat de 100 de picioare. „Shoot to Kill” poate fi supa cu taitei de pui pentru sufletul prin cablu, dar acest lot a fost facut cu dragoste.
Oferta cruda
Cand un film cu Arnold Schwarzenegger nu este un film cu Arnold Schwarzenegger? Raspunsul se afla intre „Commando” si „Predator” din „Raw Deal”, vehiculul de actiune rar care se simte complet inadecvat pentru Arnold, in ciuda costumelor masive.
Prin urmare, nu este surprinzator ca a jucat in film doar in speranta de a obtine rolul principal. Proiectul de beluga al producatorului Dino De Laurentiis „Total Recall”. Nu a iesit, dar dezamagirea de box office l-a determinat pe De Laurentiis sa vanda acele drepturi, iar restul este istorie. „Nedreptatea” este si istorie, dar nu genul care se bronzeaza.
Acesta este un nou thriller de la Charles Bronson despre un politist fara prostii care pare sa fie sub acoperire in mafia italiana si care se intampla sa interpreteze un austriac sub masca unui zeu grec. Dincolo de cererea ca personajul sau sa nu-si insele sotia, Schwarzenegger a intrat neschimbat. Mesteca trabucuri, o cucereste pe amanta sefului si ii arunca lui Robert Davi cele mai grosolane replici ale carierei sale. Inconsistenta terminala a acestui lucru se apropie de inalta arta. Pentru fiecare scena in care Arnold ii pare rau pentru alcoolismul sotiei sale, exista o alta in care el doar distruge un cazinou in timp ce tipa la magneti. „Raw Deal” este ultimul film non-Schwarzenegger-Schwarzenegger, si acesta este un motiv suficient pentru a te bucura de el: partea despre el conduce un decapotabil printr-o groapa de pietris, doborand asasinii si „(nu pot obtine nicio) satisfactie”. «» Sablarea este pur si simplu cireasa de pe tortul prost copt.
Tunetul Albastru
Blue Thunder incepe cu o amenintare: „Hardware-ul, armele si sistemele de supraveghere prezentate in acest film sunt reale si sunt folosite astazi in Statele Unite”. Ceea ce urmeaza este o placa a unui stat politienesc furios, transformat in kitsch-ul de modele de catre un roi de imitatori.
Roy Scheider avea nevoie de o scuza de fier Nu face „Jaws 3D ” . „ A gasit unul in acest scenariu incendiar tipic al scriitorului „Alien” Dan O’Bannon. Frank Murphy si-a transferat timpul petrecut in Vietnam pentru a pilota elicoptere de sprijin pentru politie. In ciuda PTSD persistent, a fost selectat ca pilot de testare pentru o noua masina de lupta impotriva crimei, cu numele de cod „Blue Thunder”. Ii ia ceva timp sa priveasca dincolo de microfoanele si camerele termice de la bord si sa recunoasca elicopterul pentru ceea ce este: sfarsitul libertatilor civile.
Este un mesaj teribil de subversiv pentru un deceniu de actiune americana care a convins publicul ca politia nu ar putea merge suficient de departe pentru a proteja si a servi. Cu toate sistemele de tintire din clasa Atari si miniaturi falsificate meticulos, acesta este in esenta un thriller de conspiratie din anii 70. Si in afara cabinei arata asa. Regizorul John Badham si cameramanul din „Chinatown” John A. Alonzo parasesc Los Angelesul mohorat la lumina zilei si creeaza intunericul cu albastru-verde al tuburilor fluorescente de la supermarket. Confruntarea finala este prea mult haos jucarie vs jucarie, dar uneori un mega-copter este doar un mega-copter. Acesta este standardul de aur.
Uliul de noapte
Deoarece „o afacere bruta” este pentru Schwarzenegger, „Nighthawks” este pentru Stallone, un proiect ciudat de intoarcere in urma, care chiar inainte ca imaginea lui sa fie pe deplin concentrata si, de asemenea, evidentiaza o melodie a Rolling Stones.
Initial, o schita de „French Connection III” care l-ar fi asociat pe Popeye Doyle al lui Gene Hackman cu un nou partener, interpretat de Richard Pryor. „Nighthawks” a pastrat duetul, dar a ales ambele personalitati. Stallone este taciturn pana la dezordine. In final, abia mai este suficienta pereche de Billy Dee Williams pentru a trece. Se stia ca productia era chinuitoare, cu trei regizori diferiti in spatele camerei, iar Curtea Suprema a statului New York decide daca filmul poate fi finalizat sau nu.
A fost suficient sa-l faca pe Rutger Hauer sa se gandeasca la filmele nu americane. Frustrarea lui fata de filmare si presupusa lui antipatie pentru Stallone ii fac pe „Nighthawks” sa fie in mod justificat periculos. Cand se ofera sa-l scoata pe Sly din cer, la 275 de picioare deasupra apei, intr-o cascadorie care a traumatizat steaua, suna ca o vacanta pe care a amanat-o de prea mult timp. In afara ringului, lui Stallone ii lipseau raufacatorii demni de corpul sau, dar aici el este atat de evident depasit incat victoria inevitabila nu poate sa nu sune rau. Cel putin calatoria este tensionata si murdara.
Actiunea lui Jackson
Exista putine crime mai grave in filmele de actiune din anii 1980 decat neaducerea lui Carl Weathers, actorul principal, pe piata. A fost nevoie de 12 ani dupa Apollo Creed si discutii aleatorii pe platourile de filmare din „Predator” pentru a castiga primul sau vehicul vedeta.
Dar ce fel de vehicul este acesta? „Action Jackson” este scrisoarea de dragoste a lui Weathers catre filmele Blaxploitation care i-au dat startul, procesata de complexul industrial Joel Silver. Lt. Jericho „Action” Jackson poarta o insigna precum uraganele poarta umbrele. Exista dincolo de limitele justitiei penale si, daca esti cu adevarat nebun, din legile fizicii. Seful politiei, interpretat de alumul „Predator” Bill Duke, il mustra pentru ca a smuls literalmente bratul unui faptuitor. Jackson nu arata mila avand in vedere ca l-a parasit pe celalalt. Politistii si escrocii vorbesc deopotriva despre Jackson, in timp ce cel mai apropiat centru al orasului Detroit vine la o poveste cu un foc de tabara si nu gresesc.
Asta il face pe adversarul sau, artistul martial Craig T. Nelson, si mai prost. Poate puternicul Jackson sa fie oprit de acest om de afaceri cu picioare de marioneta? Desigur nu. Adevarata problema cu „Action Jackson” este cate trepte esti dispus sa urci intr-un Ferrari Testarossa rosu ca ruj pentru a-i lovi cu piciorul in fund. Raspunsul te poate surprinde. Cu siguranta o sa-ti placa.
Masina lui Sharky
Atlanta de sus. Zori, inainte ca cineva sa se trezeasca, totul este viu. Jazz singuratic si o voce mai singura, Randy Crawford, tanjesc din nou dupa noapte. Zgarie-nori urca si coboara. Ceea ce ramane este orizontul brun ruginit si sinele de tren. Apoi vine Sharky, primul semn microscopic al vietii si intreaga putere a metalului lui Doc Severinsen – „Street Life”, asa cum il stie Cinephile prin „Jackie Brown”.
Burt Reynolds tiene algo que demostrar en «Sharky’s Machine» y se quita del camino con el primer disparo. No solo es este su renacimiento como estrella solo seis meses despues de Cannonball Run, sino tambien como director. Su autoproclamado «Harry el sucio va a Atlanta«Les da a ambos Burts la oportunidad de lucirse.
Dupa o dezbatere violenta despre droguri, Tom Sharky este trimis la Comandamentul Adjunct, unde aduna o banda de oameni fosti si fara precedent pentru ceva de genul bun. Impreuna, echipa improbabila conduce lupta impotriva unui proxenet misterios care pare sa conduca intregul oras. Echipa este draguta. Actiunea este dura. Orasul este o viziune de tifon si pietris, prin amabilitatea cameramanului „Bullitt” William A. Fraker. The Worst Crime inspira cele mai bune citate ale lui Burt. Restul este cea mai buna lucrare a lui ca regizor.
Profesionistul
Jean-Paul Belmondo soseste in monocrom, alb inlocuit cu galben technicolor, la zeci de ani dupa izbucnirea lui transcendent de rece din „Breathless” de Truffaut. . „ Fugasul tineresc este inca pe fata lui, dar acum este gravat acolo unde s-a sugerat anterior: in timpul creditelor stilizate de deschidere, ridurile se estompeaza in negru.
Cel mai apropiat lucru pe care il avem de Belmondo, aici la 48 de ani si facandu-si toate cascadorii, in vremurile moderne este post-„Luat” Liam Neeson, dar Belmondo se distreaza cu abilitatile sale speciale. Dupa ce a evadat din inchisoarea africana in care tara sa l-a lasat sa putrezeasca, agentul secret Joss Beaumont nu pierde timpul in indeplinirea misiunii sale nefaste si distrugand fiecare birocrat care l-a ars. Chiar si intr-o miscare rapida, isi urmareste prada cu certitudinea confuza a unui barbat care introduce de contrabanda o drona de bucurie in loc de un .44 Magnum; el stie ca toata lumea va cadea la un moment dat.
Legendarul Ennio Morricone este venerat in mod corespunzator pentru contributiile sale la western, dar „Le Professionnel” face un caz coplesitor pentru munca sa criminala cu o singura piesa: „Chi Mai”, o melodie anume preinregistrata. cerut de Belmondo. Ridicati chiar si cea mai mica confruntare la apogeul tragediei umane si transformati misiunea spionului nebun in nimic mai putin decat un mars al mortii unui singur om. Convertitii ar trebui sa urmeze asta cu un alt actor de actiune Belmondo Morricone, „Le Marginal” din 1983, un film mai mic cu cascadorii mari.
Fugi speriat
In „Busting”, primul film al lui Peter Hyams, doi ofiteri de politie in varsta de 30 de ani iau in considerare pensionarea anticipata. In „Running Scared”, al noualea sa, Hyams il lasa in sfarsit.
Dupa ce l-au prins pe Jimmy Smits, cel mai cautat traficant de droguri din Chicago, cei mai buni prieteni Billy Crystal si Gregory Hines isi castiga o vacanta fortata pentru propria lor siguranta. Imputerniciti de mostenirea unei matusi care a murit accidental, cei doi decid sa cumpere un bar in Key West si sa renunte. Tot ce trebuie sa faca inainte ca documentele sa fie clarificate este sa-l prinda din nou pe Smits, proaspat pe cautiune si razbunator ca intotdeauna. Lasand mizele sumbru – o cravata columbiana este amenintata o data – confera glumelor o greutate unica; Riff-ul lui Crystal si Hines suna ca o distragere a atentiei de la soarta lor iminenta.
Hyams a trebuit sa lupte cu MGM pentru prietenii ei preferati, dar imperecherea este pura alchimie. Crystal si Hines joaca mai intai cei mai buni prieteni, apoi politistii, creand in cele din urma una dintre cele mai credibile relatii din gen. Este mai bine sa lasati filmarea in mainile regizorului, care aici isi indeplineste dubla datorie obisnuita de cameraman si nu dezamageste. Urmarea cu masina este una dintre cele mai subestimate ale deceniului. Vino pentru abdomenele lui Billy, stai pentru o piesa de baza din cinematograful din Chicago.
Ultimul dragon
„Ultimul dragon” dureaza cateva minute din videoclipul muzical „Rhythm of the Night” al lui Debarge, iar acesta se situeaza relativ jos pe scara nebuna a „Ultimul dragon”.
„Bruce Leroy” (Taimak) ajunge la sfarsitul antrenamentului sau de arte martiale. Tot ce ramane este domeniul unei forte misterioase numita „Stralucirea”. Din pacate, Shogunul Harlem (Julius Carry) incearca sa foloseasca aceasta putere pentru el insusi, chiar daca inseamna sa-i omoare pe toti concurentii. Pentru a inrautati lucrurile, The Man zdrobeste cel mai tare club de dans video din oras, fortand-o pe iubita lui Leroy, Laura (Vanity), sa cante sub-lauper pop. Acolo unde Brucesploitation se intalneste cu Blaxploitation, „Ultimul Dragon” straluceste.
Louis Vinschgau a scris-o ca o carte de benzi desenate. Michael Schultz a regizat-o ca pe un desen animat. Fondatorul Motown, Berry Gordy, l-a produs ca un muzical. Rezultatul este o piatra Rosetta pentru zeci de ani de hip-hop si o scrisoare de dragoste incomoda catre grindhouse-urile de pe strada 42Nd care l-au inspirat in primul rand. Coloana sonora este un miracol in sine, cu nu una, ci doua cantece care explica intriga filmului. Ca sa nu mai vorbim de pestele mutant. Exista multa magie in „Ultimul dragon” si nu doar genul rotoscopic prin lovituri zburatoare.
Dublul
Twenty-9th Centennial Fox nu stia sa vanda „The Double”. A fost o comedie, o drama, o poveste de dragoste, un thriller si o satira, toate de succes, rareori in acelasi timp. Drept urmare, studioul a inecat-o, impreuna cu orice sansa de a avea un alt film de actiune Richard Rush in curand. O primeste pentru ca este canarul din mina de carbune.
Un vultur crede ca un caine obosit este mort. Din elicopterul sau personal, regizorul nebun Peter O’Toole vede o oportunitate in refugiatul disperat Steve Railsback. Subtil? Raiul Nu. Ganditor? „The Stunt Man” nu este niciodata mai putin. Ca si in cazul oricarei intelegeri cu diavolul, O’Tooles este un carlig: Railsback se poate ascunde in productie, dar numai daca se prezinta in doppelganger pe care l-a ucis fara sa stie si se expune la orice pericol doreste regizorul sau.
Numiti-l un joc de pisica si soarecele prinsi. Multumit sa-si confunde raul cu britanic, O’Toole il impinge pe Rails inapoi la o moarte din ce in ce mai sigura si anunta un deceniu obsedat de explozii din ce in ce mai masive. Ego-ul este lucrul al doilea dupa vanzarea biletelor. Nava? Undeva intre psihoza si reflectie. Daca mancatorii de floricele sunt multumiti, urmarirea penala se va ocupa de la sine. Doar ca devine mai acid pe masura ce imbatraneste.
Povestea politiei 2
Prima poveste politista a aparut din manie sincera dupa ce Jackie Chan a tras o noua impuscatura intr-un public american intr-un regizor care nu stia cum sa-si arate abilitatile. Daca Chan voia sa scape, trebuia sa o faca el insusi. Asa ca a facut-o impreuna cu aproximativ 700 de kilograme de sticla falsa.
Lansat trei ani si patru filme Chan mai tarziu, „Povestea politiei 2” nu se poate compara cu sarpele cu clopotei al predecesorului sau sau cu acoperirea globala a sequelului sau ulterioar. Oricum, restul povestilor „politiei” au fost impachetate si prezentate in vitrinele Jackie Chan, aceasta este o drama criminala in doua parti, cu Jackie Chan in rol principal.
Exista o multime de actiune, un rol principal din ultimul film care le aminteste spectatorilor cu cine se incurca, dar se intinde in ceea ce deseori par doua ore. Prima jumatate este un thriller de razbunare „De data aceasta este personal”. Repriza a doua este o lovitura nebuna pentru bombardierii nebuni. Ambii ar fi facut o continuare utila la „Povestea politiei”. Pacatul cardinal al acestui film este valabil pentru ambele, chiar daca combinatia o ruineaza satisfacator pe Jackie. Plangerile despre ritm sau complot sunt uitate cu bucurie de Donkey Kong Finale. Poate ca nu exista un truc remarcabil, dar un milion de vanatai este o afacere corecta.
Confortul sudic
In afara de recomandarea completa a lui Edgar Wright despre „The Driver” si de reevaluarea lenta si constanta a „Streets of Fire”, inca scapa de invierea lui Walter Hill. In 1982, el a completat formula colegului politist cu „48 de ore.” Cu toate acestea, „Arma letala” primeste cele mai multe laude. Cel mai mare film de actiune al deceniului a aparut cu un an mai devreme si nu s-a mai auzit de atunci.
Cu „Southern Comfort” exista o singura culoare: verde masliniu. Mlastina sangereaza. Este purtat de toti cei noua gardieni nationali ai armatei Louisiana. Capcanii cajun inteleg. Nimic din film nu este simplu, inclusiv paleta lui. In detrimentul localnicilor, totul se prabuseste din cauza unei farse din oras. Unul dintre razboinicii din weekend a deschis focul asupra unor vanatori cu o mitraliera M60. Rade in timp ce se ascund, fara sa stie ca este doar un exercitiu al Garzii Nationale si gloantele sunt goale. Cand vanatorii riposteaza cu arme foarte reale, este doar autoaparare.
Gardienii variaza de la inteligent la ignorant, calm la panicat, las la crud, dar niciodata in combinatia asteptata si nu pentru mult timp. Amenintarea de a muri intr-un razboi stupid pe care niciunul nu l-a dorit submineaza intreaga companie. Orice recurs violent este neputincios, o repetitie completa a scenei din „Predator” in care supraoamenii arunca munitie intr-o jungla goala. Cinematograful Andrew Lazlo, un veteran al filmului „The Warriors” de la Hills, o filmeaza ca pe un infern imbibat, iar compozitorul Ry Cooder, un veteran in aproape tot ceea ce a facut Hill de atunci, il considera pe o dragoste pierduta. Atmosfera din „Southern Comfort” este groasa ca noroiul. Dureaza in acelasi timp.
Traieste si moare in Los Angeles
„Traieste si mor in Los Angeles”. Este o poveste a prietenilor politisti. Wang Chung canta melodia tematica. Goana in cort concureaza cu toate baletele vehiculelor inainte sau dupa. Pe hartie, bifeaza tot felul de casete pentru filmele de actiune din anii 80. Ceea ce il face, totusi, filmul de actiune definitiv din anii 80, este cat de putin ii pasa.
Agentul de informatii Richard Chance nu-si crede propriul nume de familie. Isi petrece turele jucandu-se cowboy si timpul liber sarind de pe poduri. O parte este munca, politisti si talhari prin oglinda intr-o zi buna, dar cea mai mare parte sunt oameni. Chance nu-l vrea pe falsificatorul Rick Masters pentru ca si-a ucis partenerul; il iubeste pe nenorocit pentru ca si-a ucis partenerul .
Lumi departe de actul sau la fel de impresionant de disparitie din „Vanatorul de oameni”, William Petersen strabate peisajul mandarinei de parca l-ar fi sculptat cu propriile maini si ar fi mazgalit legea divina la ora pranzului. Falsificatorul lui Willem Dafoe, in schimb, este uman, cel putin pamantesc. Esti mandru de arta ta, facturi sau orice altceva. Undeva la mijloc se afla agentul pufos Bill Pankow, care crede naiv ca este orice altceva decat un concurs de masurare cosmica si ca umanitatea sangereaza din convingerea sa de schimbare.
