Exista un motiv pentru care „reprezentarea conteaza” a fost mult timp un strigat pentru comunitatea LGBTQ: de la carti la filme la televizor, povestile pe care le consumam au ​​puterea de a modela modul in care ii vedem pe ceilalti si pe noi insine. Asa ca, atunci cand apare un film care reuseste sa creeze cu adevarat experienta queer, ei bine, este suficient sa spunem ca noi, ca comunitate, ne tinem strans de favoritele noastre.

Iata 30 dintre cele mai indragite filme LGBTQ din toate timpurile, de la subtile si linistite la cele politice si inovatoare.

1 din 30

„Piele misterioasa” (2004)

Cel de-al optulea film al lui Gregg Araki, pionierul noului Queer Cinema, este poate cel mai cunoscut al sau pana in prezent. Urmarind doi adolescenti care se lupta sa faca fata, in moduri extrem de diferite, unei traume comune din copilarie, Mysterious Skin prezinta spectacole timpurii memorabile ale lui Joseph Gordon-Levitt si Brady Corbett. (Primul era in plina tranzitie de la copil vedeta la actor adult, in timp ce al doilea era inca adolescent la acea vreme.) In film, personajul lui Gordon-Levitt, Neil, se indreapta spre munca sexuala la varsta de 15 ani intr-un efort de a-si concilia ciudatul infloritor cu amintirile sale de abuz.

2 din 30

„Desert Hearts” (1986)

Unul dintre primele filme cu lansare larga care prezinta in mod pozitiv o relatie lesbiana, Desert Hearts este o intrare de durata in canonul safic. Cand profesorul universitar Vivian Bell (Helen Shaver) calatoreste la Reno pentru un divort rapid, ea nu se asteapta sa se indragosteasca de Cay Rivers (Patricia Charbonneau), un sculptor si fiica adoptiva a fermei de divort.

3 din 30

„Iubire, Simon” (2018)

Draga, Simon este de remarcat tocmai pentru cat de inovator nu este . In timp ce filmul se refera cu siguranta la luptele de a fi gay si inchisi – titularul Simon (Nick Robinson) nu este inca cunoscut prietenilor sau familiei sale – este, in esenta, un roman de liceu dulce si serios, in care tipul il primeste pe tip. Uneori, un pic de poveste de dragoste este exact ceea ce ai nevoie.

4 din 30

„Dupa-amiaza zilei cainelui” (1975)

Reprezentarea trans din acest clasic regizat de Sidney Lumet despre un jaf de banca gresit probabil ca nu ar castiga niciun premiu GLAAD astazi: iubita lui Sonny (Al Pacino), o femeie trans pe nume Leon (Chris Sarandon) care are nevoie de bani pentru o interventie chirurgicala de confirmare a sexului, este in mod constant mentionat in film ca un barbat. Cu toate acestea, Dog Day Afternoon a fost probabil primul film major care a portretizat in mod deschis si simpatic personaje queer – chiar si cu defecte – ca figuri care merita dragostea si sprijinul publicului. Ceea ce pare initial a fi o comedie despre un criminal inept se dovedeste mai complicat pe masura ce aflam despre motivatiile lui Sonny pentru a jefui banca.

5 din 30

„Dezvaluire: Trans traieste pe ecran” (2020)

Canonul principal al povestilor trans – inclusiv unele dintre filmele de pe aceasta lista – este plin de reprezentari ranitoare, inexacte si gresite ale personajelor trans. De-a lungul anilor, Hollywood a batjocorit frecvent comunitatea trans, incluzand infatisarea personajelor trans drept raufacatori inselatoare, tratand transnessul ca pe un punchline si oferind barbati cis pentru a interpreta femeile trans. Dezvaluirea ofera o contrabalansare documentara extrem de importanta la acel canon, ducand telespectatorii prin istoria reprezentarii trans in film si televiziune.

6 din 30

„Y Tu Mama Tambien” (2001)

O femeie fuga de la casnicia ei intemeietoare. Doi adolescenti nebuni de fete. O calatorie epica si sexy. Daca aceasta nu suna exact ca o reteta pentru un cinema queer revolutionar, atunci nu ati vazut filmul international al lui Alfonso Cuaron, Y Tu Mama Tambien . Ceea ce pare initial o distractie alimentata de hormoni devine o explorare emotionanta si senzuala a fragilitatii masculine, a bisexualitatii si a independentei feminine.

7 din 30

„Pink Flamingos” (1972)

John Waters a muncit din greu pentru porecla lui de Papa al gunoiului. Desi cel mai bine cunoscut pentru filmele sale (comparativ) de masa — in special Cry-Baby si Hairspray —, nasul cinematografiei queer vulgare si-a facut initial un nume ca regizor al unor filme cult extrem de ofensive, clasificate cronic X. Poate ca cel mai emblematic dintre acestea este Pink Flamingos , avandu-l in rolul principal pe colaboratorul frecvent al Waters, Divine, in rolul unui criminal care afla ca a fost numita „cea mai murdara persoana in viata” si isi propune sa-si apere titlul de o pereche de rivali gelosi. Filmul include o serie de scene controversate care ar putea declansa – asa ca, urmariti-va pe propriul risc.

8 din 30

„Lacrimile amare ale Petrei Von Kant” (1972)

The Bitter Tears of Petra Von Kant este un clasic safic care a devenit o intrare-cheie in canonul taberei inalte dominat de barbati, in mare parte gay. Regizat de Rainer Werner Fassbinder (care el insusi era in mod deschis ciudat si se pare ca abuza), Petra este o melodrama exclusiv feminina, plasata in intregime in dormitorul ornat al personajului din titlu. Cand creatoarea de moda volatila si narcisista Petra Von Kant se indragosteste de o frumoasa femeie de 23 de ani, relatia ei de lunga durata sado-masochista cu asistenta ei personala este pusa in pericol.

9 din 30

„Go Fish” (1994)

Filmul de debut al lui Rose Troche il urmareste pe Max (co-scenarist Guinevere Turner), o lesbiana in varsta de facultate din Chicago, care este frustrata de o perioada uscata din viata ei de intalnire. Cand o intalneste pe Ely (VS Brodie), totusi, norocul ei pare gata sa se schimbe – iar prietenii ei, toti trecand prin lupte personale si romantice, sunt hotarati sa vada ca se intampla. Go Fish a avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance din 1994, unde a doborat recordurile de vanzari dupa ce a fost preluat de Samuel Goldwyn pentru distributie.

10 din 30

„Shiva Baby” (2020)

Daca nu ati vazut filmul de debut al Emmei Seligman despre o studenta (Rachel Sennott) care se intalneste atat cu tatal ei de zahar, cat si pe fosta ei iubita la o shiva pentru un prieten de familie al carui nume nici macar nu-l cunoaste, o faci o greseala grava. Claustrofoba si dezordonata pana la punctul de a semana cu un film de groaza, Shiva Baby ofera un portret intim, profund nelinistitor – si hilar – al unei absolvente de colegiu queer care se lupta sa-si gaseasca locul in lume.

11 din 30

„Orlando” (1993)

Faimoasa androgina si oarecum extraterestra in aparenta, Tilda Swinton a fost alegerea perfecta de distributie pentru a interpreta personajul titular – o persoana nobila engleza nemuritoare care se transforma intr-o femeie dupa cateva secole de viata ca barbat – in Orlando , adaptarea din 1992 a faimoasei Virginia a lui Sally Potter. Roman Woolf. Frumos filmat si interpretat rafinat, Potter’s Orlando se joaca cu al patrulea perete la fel de liber ca si cu notiunile de gen si sexualitate.

12 din 30

„Mi-am ucis mama” (2009)

La doar 33 de ani, Xavier Dolan – genul minune franco-canadian al cinematografiei queer din secolul 21 – are aproape zece filme sub centura, multe dintre ele meritand la fel de mult un loc pe aceasta lista. Cu toate acestea, primul sau film semi-autobiografic continua sa lase un impact de nesters asupra genului. In I Killed My Mother , Dolan documenteaza relatia tensionata dintre un adolescent gay si mama lui singura, in detalii visatoare si sfasietoare.

13 din 30

„Croaziera” (1980)

Un thriller criminal plasat pe fundalul scenei de piele din anii 1970, Cruising este un film polarizant cu o mostenire complicata. Cand a aparut in 1980, publicul mainstream si activistii pentru drepturile homosexualilor deopotriva au fost scandalizati – primul din cauza sexualitatii grafice, iar cel de-al doilea pe motiv ca infatiseaza comunitatea LGBTQ intr-o lumina proasta. (In schimb, regizorul William Friedkin sustine ca o mare parte din comunitatea de piele/S&M din New York a sustinut activ filmul si a participat in masa ca figuranti.) In ultimii ani, filmul, insa, il prezinta pe Al Pacino in rolul unui politist din New York care merge sub acoperire. in scena S&M a orasului pentru a investiga un criminal in serie care vizeaza barbati gay — a fost reevaluat si este acum considerat de multi drept un clasic. Il iubesc sau il urasc, Cruisingeste o piatra de incercare a istoriei cinematografiei queer.

14 din 30

„Autoritatea portuara” (2021)

Lungmetrajul de debut linistit al lui Danielle Lessovitz a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes in 2019, cu o aclamatie extraordinara. Amplasat in lumea salii de bal din New York, Port Authority — care a fost produs executiv de Martin Scorsese — povesteste despre povestea de dragoste dintre un barbat alb care tocmai a sosit la New York fara un ban pe numele sau (Fionn Whitehead) si un Femeie transgender de culoare cu legaturi stranse cu cultura balului din oras (Leyna Bloom, prima actrita trans neagra care a jucat intr-un film la Cannes).

15 din 30

„Young Soul Rebels” (1991)

Descris ca o „poveste de dragoste partial thriller, partial gay”, Young Soul Rebels – un film care nu este adesea inclus in listele de „cele mai bune filme gay” centrate pe SUA, precum acestea – este totusi o piatra de incercare a cinematografiei negru, britanice si queer. Avand loc in scena punk din Londra in 1977, filmul investigheaza uciderea unui homosexual de culoare si raspunsul violent apatic al fortelor de politie din oras. Protagonistii – o pereche de DJ-uri de radio pirati negri, unul dintre ei intr-o relatie interrasiala cu un barbat alb – trebuie sa treaca prin ostilitatea statului si ascensiunea culturii skinhead in timp ce incearca sa descopere adevarul din spatele mortii prietenului lor.

16 din 30

„Portretul unei doamne in flacari” (2019)

pentru Titanic , drama romantica epica, cu stele incrucisate, a fost un element de baza de la Hollywood de cand exista Hollywood. In filmul uluitor al lui Celine Sciamma din 2019, Portretul unei doamne in flacari , genul isi intalneste perechea in Heloise, o viitoare mireasa aristocratica intr-o casatorie aranjata si Marianne, o artista insarcinata sa picteze portretul de nunta al lui Heloise. De-a lungul timpului petrecut impreuna, ceea ce incepe ca o fascinatie reciproca antagonista se transforma intr-o poveste de dragoste pentru veacuri.

17 din 30

„Paris arde” (1990)

Inainte de Pose si RuPaul’s Drag Race , a existat Paris Is Burning . Filmat la sfarsitul anilor 1980, documentarul lui Jennie Livingston este recordul definitiv al culturii drag ball-ului din New York-ul epocii de aur, prezentand interviuri cu fondatori precum Willi Ninja, Angie Xtravaganza, Dorian Corey si alte accesorii ale scenei salii de bal. Pana in ziua de azi, filmul ramane o inregistrare durabila a ceea ce era sa fii negru, latinx sau queer in New York City in perioada de varf a crizei SIDA.

18 din 30

„Salvarea fetei” (2004)

In zilele noastre, regizoarea Alice Wu este probabil cel mai bine cunoscuta pentru filmul ei dulce de la Netflix, The Half of It . Cu aproape 20 de ani inainte, ea a regizat Saving Face , o intrare definitorie in canonul filmelor lesbiene. Primul film de la Hollywood centrat pe chinezo-americani de la The Joy Luck Club cu aproximativ 11 ani inainte, Saving Face spune povestea unei femei chino-americane inchise care se indragosteste pentru prima data si se lupta sa impace relatia cu ea si ea. comunitatea traditionala (a se citi: homofoba) a prietenei, unita din New York.

19 din 30

„Femeia pepene verde” (1996)

Primul lungmetraj regizat de o lesbiana neagra, The Watermelon Woman ramane un titlu de reper in istoria cinematografiei queer. Regizorul Cheryl Dunye o interpreteaza pe Cheryl, o regizoare lesbiana de culoare care decide sa faca un documentar despre o actrita de culoare din Epoca de Aur de la Hollywood, cunoscuta doar sub numele de Femeia Pepene.

20 din 30

„Call Me by Your Name” (2017)

Ce lista de clasici queer ar fi completa fara Call Me by Your Name ? Adaptarea luxurianta si senzuala a regizorului italian Luca Guadagnino a romanului Andre Aciman il urmareste pe Elio, in varsta de 17 ani, in timp ce se indragosteste de Oliver, asistentul de 24 de ani al tatalui lui Elio, in nordul Italiei din anii 1980. Drama romantica prezinta compozitii originale visatoare ale lui Sufjan Stevens si un cameo notabil al unei piersici prea coapte.

21 din 30

„The Birdcage” (1996)

Singura adaptare cinematografica in limba engleza a piesei (si mai tarziu muzicala) La Cage aux Folles , The Birdcage este un clasic de tabara. Filmul ii are in rolurile principale pe Robin Williams si Nathan Lane in rolul lui Armand si Albert, parteneri domestici care detin si administreaza un club de drag in Miami Beach. Cand fiul lor, Val, anunta ca intentioneaza sa se casatoreasca cu iubita lui, Barbara, Armand si Albert trebuie sa „joace drept” pentru a-i impresiona pe parintii Barbara – un senator republican ultraconservator si sotia sa. Urmeaza dezastrul previzibil.

22 din 30

„Albastrul este cea mai calda culoare” (2013)

Drama despre maturitate a lui Abdellatif Kechiche din 2013 a fost criticata de multe ori: pentru ca este un film lesbian regizat de un barbat heterosexual, pentru comportamentul abuziv al lui Kechiche ca regizor, pentru includerea unei lesbiane in mare parte gratuita – si extrem de explicita. scena de sex intre cei doi actori. Cu toate acestea, Blue Is the Warmest Color , care o urmareste pe protagonista sa, Adele, de-a lungul primei ei relatii serioase cu o femeie, ramane o reprezentare emblematica a sexualitatii si a primei iubiri.

23 din 30

„The Handmaiden” (2016)

Desi adaptarea regizorului Oldboy Park Chan-wook dupa romanul lesbian Fingersmith al lui Sarah Waters transpune actiunea din Marea Britanie din epoca victoriana in Coreea ocupata de japonezi, The Handmaiden s- a impus ca versiunea definitiva a filmului a materialului sau sursa. Un thriller psihologic despre o mostenitoare, un escroc care planuieste sa-i fure averea si hotul de buzunare angajat de escroc pentru a deveni servitoarea mostenitoarei, Handmaiden este o papusa ruseasca de cuib dintr-un film in care nimic nu este asa cum pare.

24 din 30

O femeie fantastica (2017)

Cand iubitul mai in varsta al cantaretei de club de noapte transgender Marina, Orlando, moare in mod neasteptat, ea se confrunta cu o lupta dificila pentru ca rolul ei din viata lui Orlando sa fie recunoscut de fosta sotie si de copiii lui. Prezentand un turneu de forta a Danielei Vega in rolul Marina, filmul a castigat Oscarul pentru cel mai bun film strain in 2018, iar apoi a jucat un rol important in accelerarea miscarii chiliane pentru drepturile trans.

25 din 30

„Gun Hill Road” (2011)

Fostul condamnat Enrique se intoarce acasa dupa o perioada in inchisoare, doar pentru a descoperi ca casa este diferita de cum a parasit-o: sotia lui, Angela, a avut o aventura, iar copilul sau, care a iesit recent ca femeie trans, este navigarea in procesul de tranzitie. Debutul sigur de sine al regizorului Rashaad Ernesto Green din 2011 este remarcabil in special pentru ca prezinta un personaj principal trans interpretat de o femeie trans reala – ceva ce nu ar trebui sa fie notabil, dar, din pacate, este. Actrita, Harmony Santana, a fost nominalizata la un Independent Spirit Award pentru interpretarea ei, facand-o prima actrita transgender nominalizata vreodata.

26 din 30

Dar eu sunt majorete (1999)

Tabara este de obicei considerata provincia barbatilor gay si drag queens, dar radacinile genului in comunitatea lesbiana sunt la fel de adanci. Nicaieri acest lucru nu este mai afisat decat in ​​filmul lui Jamie Babbit, But I’m a Cheerleader , filmul care a lansat cariera Natasha Lyonne si Clea DuVall si ne-a oferit viziunea ca RuPaul Charles joaca rolul unui consilier de terapie de conversie „fost gay” in baby- pantaloni scurti albastri. In acest clasic ciudat, Lyonne joaca rolul unei majorete ai carei parinti conservatori o suspecteaza ca este lesbiana. Ei o trimit la terapia de conversie, unde se indragosteste de enigmaticul outsider al lui DuVall.

27 din 30

„My Beautiful Laundrette” (1985)

Homosexualitatea este doar un element al comediei sociale puternice a lui Stephen Frear. Filmul, care se concentreaza in jurul omului de afaceri pakistanez Omar, abordeaza, de asemenea, rasismul si disparitatile socioeconomice din Londra din epoca Thatcher. Dar toate acestea iau un ban temporar din spate atunci cand Omar reaprinde o poveste de dragoste cu Johnny (un tanar Daniel Day-Lewis, la patru ani distanta de prima dintre cele trei castiguri Oscar). Filmul se ocupa de relatia lor cu delicatete, dar casual, oferind-o ca alegere. In My Beautiful Laundrette , puteti trai in limitele clasei sau sexualitatii sau va puteti deschide viata catre alte posibilitati.

28 din 30

„My Own Private Idaho” (1991)

My Own Private Idaho este unul dintre cele mai conceptuale filme ale lui Gus Van Sant: are o structura narativa neconventionala, ca sa nu mai vorbim de un personaj central care sufera de narcolepsie, care confera suprarealism suplimentar arhitecturii dezarticulate a filmului. Dar River Phoenix si Keanu Reeves ancoreaza filmul in rolul lui Mike si Scott, doi baieti de chirie legati de instrainarea lor de societate. Pentru un film cu sexul in centrul sau, My Own Private Idaho este mai putin preocupat de sexualitate decat de dragoste si confort – ceva clar mai ales in celebra sa scena a focului de tabara. Este un masterclass in actorie — o declaratie radicala intr-un film deja plin de ele.

29 din 30

„Aventurile lui Priscila, regina desertului” (1994)

Intr-o lume post -RuPaul’s Drag Race , este usor sa uiti cat de subversiv a fost filmul lui Stephan Elliot pentru vremea lui. Dar stralucirea cu paiete si productia exagerata din The Adventures of Priscilla au reprezentat un moment decisiv cand a aparut pentru prima data. Acest spectaculos scrappy, centrat pe doua drag queens si o femeie trans in calatorie prin Australia, nu doar ca a ajuns la statutul de cult; in cele din urma a deschis cinematograful catre reprezentari mai pozitive si mainstream ale comunitatii LGBT.

30 din 30

„Lucru frumos” (1996)

In ceea ce priveste povestile despre maturitate gay, Beautiful Thing este destul de simpla. O adaptare a piesei cu acelasi nume de Jonathan Harvey, filmul urmareste doi adolescenti in timp ce isi descopera treptat homosexualitatea – si sentimentele reciproce unul pentru celalalt – intr-o proprietate a consiliului din Londra. A lor este o poveste de dragoste relativ necomplicata, aproape eclipsata de dezordinea celorlalte personaje de pe orbita lor. Dar asta face parte din fantezie – uneori, sa te indragostesti este intr-adevar la fel de simplu.