Publicul a fost incantat de cinema din 1895, cand Auguste si Louis Lumiere au folosit o masina cinematografa pentru a proiecta imagini in miscare pe un ecran. Desigur, filmele au parcurs un drum lung de la primele zile ale rolelor de 50 de secunde, rezultand o varietate bogata de stiluri, dintre care multe pot fi transmise cu usurinta chiar de acasa. Fiecare epoca cinematografica si-a prezentat lista de capodopere atemporale.
Cele mai bune filme reprezinta, fara indoiala, punctul culminant al realizarilor artistice in epoca moderna si asta le face sa merite sarbatorite din nou si din nou. Pentru a explora cele mai bune 100 de filme din toate timpurile, Stacker a analizat evaluarile IMDb si Metascores pentru a crea un scor egal cu cele doua. Pentru a se califica, fiecare film avea nevoie de cel putin 20.000 de voturi pe IMDb si un Metascore. Legaturile au fost rupte de voturile utilizatorilor IMDb. Au fost luate in considerare filmele din toate limbile si din toate tarile.
Filmele grozave livreaza de obicei marfurile pe mai multe fronturi. Asta inseamna ca totul, de la scriere la muzica la actorie, este memorabil, daca nu chiar iconic. La sfarsitul zilei, desigur, nu exista un raspuns unic cu privire la ceea ce face un film grozav – la fel cum nu exista un singur tip de film grozav.
Numaratoare inversa de la #100, iata cele mai bune filme din toate timpurile.

#100. Clar de luna (2016)
– Regizor: Barry Jenkins – Scorul Stacker: 90.1 – Metascore: 99 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.4 – Durata: 111 minute
Impartita in trei segmente, aceasta drama prevestitoare il urmareste pe tanarul Chiron (Ashton Sanders) pe drumul sau catre autodescoperire. Adusa la viata cu culori vii si precizie, povestea se lupta cu teme de saracie si identitate. „Moonlight” a castigat trei premii Oscar, inclusiv cel mai bun film. Mahershala Ali a facut istorie ca primul musulman care a castigat un Oscar pentru actorie.

#99. The Best of Youth (2003)
– Regizor: Marco Tullio Giordana – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 89 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.5 – Durata: 366 minute
„The Best of Youth” ii urmareste pe fratii italieni din clasa de mijloc Nicola (Luigi Lo Cascio) si Matteo (Alessio Boni) de-a lungul a aproape 40 de ani, in timp ce acestia ajung la majoritate si isi cauta sensul pe fondul revoltelor de dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial. Datorita duratei sale lungi de rulare, filmul a fost lansat ca o pereche de filme de trei ore. A castigat „Premiul Un Certain Regard” la Festivalul de Film de la Cannes 2003. Dupa cum noteaza criticul de film Peter Bradshaw, „The Best of Youth” este un exemplu notabil de filme italiene care urmaresc istoria printr-o saga extinsa de familie. Alte exemple includ „Leopardul” si „Rocco si fratii lui”.

#98. Yi Yi (2000)
– Regizor: Edward Yang – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 93 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Durata: 173 minute
Aceasta drama generationala taiwaneza urmareste situatia dificila a inginerului NJ (Wu Nien-jen) si modul in care actiunile sale afecteaza trei generatii din familia sa din clasa de mijloc. Regizorul Edward Yang a primit aprecieri deosebite pentru „Yi Yi”, luand acasa cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes 2000 pentru film. Titlul sau chinezesc poate fi tradus prin expresia „unul cate unul” sau „unul dupa altul”.

#97. Umberto D. (1952)
– Regizor: Vittorio De Sica – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 92 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Timp de rulare: 89 minute
In acest film italian, batranul rezident din Roma Umberto Domenico Ferrari (Carlo Battisti) si iubitul sau caine Flike se confrunta cu evacuarea si perspectiva saraciei. Disperat sa se sustraga amenintarilor de la proprietara sa (Lina Gennari), Domenico preface boala pentru a ramane la spital, lasandu-l pe Flike in urma cu servitoarea plina de compasiune a proprietarei. Desi italienii au considerat filmul prea critic atat de curand dupa al Doilea Razboi Mondial, de atunci a obtinut o mostenire ca unul dintre marile filme italiene.

#96. Jules si Jim (1962)
– Regizor: Francois Truffaut – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.7 – Durata: 105 minute
Acest prim exemplu de cinema francez new wave spune povestea unui triunghi amoros nefericit dintre francezul Jim (Henri Serre), prietenul sau austriac Jules (Oskar Werner) si eventuala sotie a lui Jules, Catherine (Jeanne Moreau). „Jules si Jim” se bazeaza pe romanul autobiografic din 1953 al lui Henri-Pierre Roche, iar Truffaut s-a imprietenit cu autorul inainte de moartea sa. Filmul a fost o inspiratie pentru Martin Scorsese cand a facut „Goodfellas”, deoarece ii admira „atitudinea punk”.

#95. Inalt si scazut (1963)
– Regizor: Akira Kurosawa – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 90 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.4 – Timp de rulare: 143 minute
In „High and Low”, viata confortabila a unui director japonez este schimbata atunci cand fiul soferului sau este rapit si retinut pentru rascumparare. In curand, intreaga sa familie este amenintata. Filmul se bazeaza pe romanul lui Ed McBain „Rascumpararea regelui” si este un exemplu puternic de procedura a politiei japoneze. Criterion descrie filmul drept „un tratat diabolic despre societatea japoneza contemporana”.

Compania Samuel Goldwyn
#94. Cei mai buni ani din viata noastra (1946)
– Regizor: William Wyler – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 93 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Timp de rulare: 170 minute
In aceasta drama ingrozitoare din 1946, trei soldati se lupta sa se reintegreze in societate dupa ce s-au intors acasa dupa ce au servit in al Doilea Razboi Mondial. „Cei mai buni ani din vietile noastre” a fost regizat de William Wyler, un fost major al Fortelor Aeriene, al carui film de razboi anterior, „Mrs. Miniver”, este considerat la fel de mare. In ciuda tonului sumbru si deprimant, „The Best Years of Our Lifes” a fost cel mai mare succes de box office de la „Gone With the Wind” din 1939. Poza a fost, de asemenea, unul dintre primele 25 de filme selectate de Biblioteca Congresului pentru conservare in Registrul National de Film in 1989.

#93. Ikiru (1952)
– Regizor: Akira Kurosawa – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 91 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Durata: 143 minute
In „Ikiru”, un birocrat din Tokyo cauta sens dupa ce a fost diagnosticat cu cancer in stadiu terminal si se straduieste sa mentina o relatie cu fiul sau. Filmul a fost partial inspirat de romanul scriitorului rus Lev Tolstoi „Moartea lui Ivan Ilici”. Cu toate acestea, Kurosawa foloseste si „Ikiru” pentru a critica probleme precum birocratia japoneza contemporana si decaderea structurii traditionale de familie japoneze, ramanand in acelasi timp o explorare emotionanta a ceea ce inseamna sa fii in viata.

#92. Pinocchio (1940)
– Regizori: Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts, Ben Sharpsteen – Scor Stacker: 90,6 – Metascore: 99 – Evaluare utilizator IMDb: 7,5 – Durata: 88 minute
Cu debutul in 2022 al remake-ului live-action, este momentul perfect pentru a revedea acest clasic original Disney. Al doilea efort animat de lunga durata al studioului, „Pinocchio” a fost o dezamagire financiara la lansarea sa initiala. Chiar si asa, filmul a fost unul dintre primele filme animate care a castigat un premiu Oscar major, inclusiv cea mai buna muzica, melodie originala si cea mai buna muzica, melodie originala. Datorita relansarilor in cinematografe si inchirieri si vanzari de videoclipuri acasa, filmul a incasat in cele din urma peste 100 de milioane de dolari.

#91. Caile gloriei (1957)
– Regizor: Stanley Kubrick – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 90 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.4 – Timp de rulare: 88 minute
Desi regizorul emblematic Stanley Kubrick a abordat teme ale razboiului in multe dintre filmele sale, el a abordat-o cel mai puternic in „Paths of Glory” din 1957. Drama anti-razboi il joaca pe Kirk Douglas in rolul colonelului Dax, un ofiter comandant francez care isi apara soldatii de acuzatiile martiale de lasitate dupa ce refuza sa participe la o misiune sinucigasa. Bazat pe povestea adevarata a afacerii cu caporalii Souain din 1915, „Paths of Glory” a fost initial cenzurat in mai multe locuri – cum ar fi Elvetia si Franta – pentru critica sa fata de cruzimea ocazionala a razboiului.
S-ar putea sa va placa si: puteti ghici din ce film iconic sunt aceste scene?

#90. Manchester by the Sea (2016)
– Regizor: Kenneth Lonergan – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.8 – Timp de rulare: 137 minute
Dramele nu devin mult mai sumbre decat aceasta de la apreciatul scriitor si regizor Kenneth Lonergan. In film, unui om de treaba (Casey Affleck) i se acorda tutela nepotului sau de 16 ani si, prin urmare, este fortat sa se confrunte cu niste demoni traumatizanti din propriul sau trecut. Michelle Williams este co-protagonista si interpreteaza una dintre cele mai bune spectacole ale ei. Filmul a luat acasa doua premii Oscar, inclusiv unul pentru Affleck ca cel mai bun actor, precum si cel mai bun scenariu original.

#89. Chinatown (1974)
– Regizor: Roman Polanski – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 92 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Durata: 130 minute
Acest thriller noir are loc in 1937 si se concentreaza pe un investigator privat JJ „Jake” Gittes (Jack Nicholson), care se lasa implicat intr-o schema vicioasa care implica alimentarea cu apa din Los Angeles. Adeseat mentionat ca o clasa absoluta de master in realizarea de filme, filmul ofera o scriere incordata, o actorie exceptionala si un final care merge direct pana la oase. Faye Dunaway si John Huston co-protagonisti. In ciuda faptului ca a obtinut 11 nominalizari impresionante la Oscar, filmul a luat acasa doar una, pentru cel mai bun scenariu original.

#88. In lumina reflectoarelor (2015)
– Regizor: Tom McCarthy – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 93 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Durata: 129 minute
In aceasta drama premiata, reporterii Boston Globe descopera un scandal de abuz asupra copiilor care implica arhiepiscopia catolica locala. Filmul nu numai ca este bazat pe o poveste adevarata, dar o serie de jurnalisti din Boston Globe au fost prezenti ca consultanti. Potrivit relatarilor, Walter Robinson chiar a spus despre omologul sau de pe ecran: „Daca Michael Keaton ar jefui o banca, politia m-ar tine repede catuse”. Filmul a primit sase nominalizari la Premiile Academiei, furand cu Cel mai bun film si cel mai bun scenariu original.

#87. La La Land (2016)
– Regizor: Damien Chazelle – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 94 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Timp de rulare: 128 minute
Modernizand muzica traditionala, „La La Land” are loc in orasul visurilor si spune povestea a doi artisti aspiranti, unul muzician (Ryan Gosling) si celalalt actrita (Emma Stone). Lansarea filmului cu o nota inalta este un numar de cantec si dans de sase minute care coboara in mijlocul traficului pe autostrada. Filmarea scenei a durat doua zile si a implicat asamblarea a trei cadre consecutive pentru a crea ceea ce parea a fi o singura captura. Printre cele 14 nominalizari ale filmului la Oscar, Stone a luat acasa Oscarul pentru cea mai buna actrita pentru interpretarea sa din film si Damien Chazelle pentru cel mai bun regizor, facandu-l cel mai tanar castigator la 32 de ani.

#86. Extraterestru (1979)
– Regizor: Ridley Scott – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 89 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.5 – Durata: 117 minute
Confruntarea dintre ofiterul de adjudecare Ellen Ripley (Sigourney Weaver) si Alien a dat nastere unei francize care a inclus trei continuare, doua filme incrucisate si trei prequel-uri. „Alien: Awakening” este un prequel de lunga gestatie. Povestea despre geneza de pe alta lume – si toate imbecile asociate acesteia – are toate ingredientele pentru o saga de actiune SF captivanta. In 2002, filmul a fost selectat de Biblioteca Congresului pentru pastrare in Registrul National de Film.

#85. Nicio tara pentru batrani (2007)
– Regizori: Ethan Coen, Joel Coen – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 92 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Durata: 122 minute
Duoul de regizori, fratii Coen, nu a lasat proza densa a lui Cormac McCarthy sa-i impiedice sa adapteze fidel „No Country for Old Men”. In filmul din 2007, un barbat (Josh Brolin) gaseste 2 milioane de dolari in bani din droguri disparuti si in curand se trezeste vanat de un ucigas nemilos (Javier Bardem). In cea mai mare parte, filmul ramane fidel materialului sursa, in timp ce performante grozave dau viata fiecarui personaj si mai mult. „No Country for Old Men” a castigat patru premii Oscar la cea de-a 80-a editie a Premiilor Academiei, inclusiv cel mai bun film.

#84. Cavalerul Intunecat (2008)
– Regizor: Christopher Nolan – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 84 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 9 – Timp de rulare: 152 minute
Mai mult decat standardul de aur al adaptarilor de benzi desenate, „The Dark Knight” ocupa locul 4 pe lista celor mai bine cotate titluri IMDb. Fiind cel de-al doilea film din trilogia numita Dark Knight a lui Christopher Nolan, acesta il vede pe Christian Bale revenind ca cruciat cu capac si infruntandu-se cu Jokerul lui Heath Ledger. Potrivit legendei, Ledger s-a inspirat din trupe precum The Sex Pistols si din filme precum „A Clockwork Orange” in timp ce se pregatea pentru rol. Printre cele opt nominalizari la Oscar, „The Dark Knight” a luat acasa premiile pentru cel mai bun montaj de sunet si cel mai bun actor in rol secundar, acordate postum lui Ledger.

#83. The Shawshank Redemption (1994)
– Regizor: Frank Darabont – Scorul Stacker: 90.6 – Metascore: 81 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 9.3 – Timp de rulare: 142 minute
Chiar si la zeci de ani de la lansare, „The Shawshank Redemption” se afla in continuare pe primul loc pe lista IMDb cu cele mai bine cotate titluri. Aici, pe lista lui Stacker, nu merge neaparat la fel de bine, dar asta nu inseamna ca filmul este ceva mai putin spectaculos. Bazat pe o novela a lui Stephen King, povestea lui Andy Dufresne (Tim Robbins), un bancher condamnat pentru uciderea sotiei sale, care se confrunta cu decenii de viata in inchisoare incepand cu mijlocul anilor 1940. Il ajuta sa faca fata este un coleg de detinut pe nume Red (Morgan Freeman). In 2015, Biblioteca Congresului a ales filmul pentru conservare in Registrul National de Film.

#82. Anatomia unei crime (1959)
– Regizor: Otto Preminger – Scorul Stacker: 91.1 – Metascore: 95 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Timp de rulare: 161 minute
Drama epica din sala de judecata a lui Otto Preminger il urmareste pe avocatul Paul Biegler (James Stewart) in timp ce incearca sa-l scuteasca pe Lt. Manion (Ben Gazzara) de armata pentru uciderea sotiei unui hangiar pe care Manion (Lee Remick) a declarat ca a violat-o. In 2012, filmul a fost selectat pentru conservare in Registrul National de Film de catre Biblioteca Congresului. Filmul se bazeaza pe cartea cu acelasi nume din 1958, scrisa de judecatorul Curtii Supreme din Michigan, John D. Voelker (nume: Robert Traver), care este o relatare fictiva a procesului din viata reala.

#81. Povestea Philadelphia (1940)
– Regizor: George Cukor – Scorul Stacker: 91.1 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.9 – Durata: 112 minute
Cu Cary Grant, Katharine Hepburn si James Stewart, acest clasic din 1940 are loc cu cateva zile inainte ca socialistul Tracy Lord (Hepburn) sa se recasatoreasca cu un milionar cu camasa umpluta. Lucrurile par sa mearga destul de bine pana cand fostul sot al lui Lord (Grant) si un reporter (Stewart) intra in imagine si, respectiv, isi exprima sentimente pentru ea. Urmeaza o comedie romantica Old Hollywood de cel mai inalt nivel. Filmul a luat acasa doua dintre cele sase premii Oscar pentru care a fost nominalizat, inclusiv James Stewart pentru cel mai bun actor si Donald Ogden Stewart pentru cel mai bun scenariu adaptat.
S-ar putea sa va placa si: 25 de fotografii emblematice de inchidere din istoria filmului

#80. La Dolce Vita (1960)
– Regizor: Federico Fellini – Scorul Stacker: 91.1 – Metascore: 95 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Durata: 174 minute
Cu o durata de aproape trei ore, „La Dolce Vita” functioneaza ca o critica timpurie a barfei si a culturii celebritatilor prin Roma de la mijlocul secolului XX. Filmul il urmareste pe reporterul celebru Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) in timp ce pandeste la periferia reflectoarelor, prins intre tendintele sale profesionale indoielnice si propria sa suspiciune furisa ca clasa superioara plina de farmec nu este tot ce se poate sa fie. „La Dolce Vita” a fost nominalizat la patru premii Oscar: Cel mai bun regizor, Cel mai bun scenariu original, Cel mai bun design de costume si Cea mai buna regie artistica, castigand pentru Design de costume.

#79. Omul care a impuscat Liberty Valance (1962)
– Regizor: John Ford – Scorul Stacker: 91.1 – Metascore: 94 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Durata: 123 minute
Regizorul John Ford si actorul John Wayne au colaborat la mai multe filme celebre, inclusiv acesta din 1962. In film, un senator (James Stewart) se intoarce in orasul in care a impuscat candva un barbat pe nume Liberty Valance. Sau a facut-o? In timp ce povesteste povestea, se dezvaluie ca un pistolier pe nume Tom Doniphon (John Wayne) ar putea fi adevaratul erou al povestii. „The Man Who Shot Liberty Valance” a fost selectat pentru conservare in Registrul National de Film de catre Biblioteca Congresului in 2007.

#78. Yojimbo (1961)
– Regizor: Akira Kurosawa – Scorul Stacker: 91.1 – Metascore: 93 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Timp de rulare: 110 minute
Acest film legendar cu samurai il joaca pe Toshiro Mifune in rolul unui samurai fara nume si fara stapan, care se refugiaza intr-un sat in care doi oameni de afaceri puternici se lupta pentru scena jocurilor de noroc locale. Cand samuraiul se ofera sa serveasca drept bodyguard pentru amandoi, tensiunea ajunge la un punct de fierbere. „Yojimbo” a fost refacut de doua ori ca un western – de Walter Hill in 1996 ca „Last Man Standing”, iar Sergio Leone in 1964 ca „A Fistful of Dollars”.

#77. Este o viata minunata (1946)
– Regizor: Frank Capra – Scorul Stacker: 91.1 – Metascore: 89 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.6 – Timp de rulare: 130 minute
Acest clasic din 1946 ar putea fi ideal pentru vizionarea sarbatorilor, dar adevarul este ca nu exista niciodata un moment gresit pentru a-l urmari. Regizat de Frank Capra si cu James Stewart in rol principal, „It’s a Wonderful Life” arata unui om de afaceri (Stewart) cum ar fi fost viata daca nu ar fi existat niciodata. Sa ne gandim ca filmul in sine nu ar exista daca un scriitor frustrat pe nume Philip Van Doren Stern nu si-ar fi trimis nuvela respinsa ca felicitare de Craciun tuturor prietenilor si celor dragi sai. Clasicul a castigat cinci nominalizari la premiile Oscar, inclusiv cel mai bun film.

#76. Frumoasa si Bestia (1991)
– Regizori: Gary Trousdale, Kirk Wise – Scorul Stacker: 91.1 – Metascore: 95 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Durata: 84 minute
Remake-ul live-action din 2017 din „Frumoasa si Bestia” ar fi putut strange o suma mare la box office, dar versiunea animata din 1991 este o opera de arta de buna credinta. Lansat de Disney pe fondul unei reveniri majore, filmul spune o poveste la fel de veche ca timpul. Este vorba despre un tanar print care este sortit sa existe ca fiara, daca nu poate castiga dragostea captivului sau si, prin urmare, poate inversa vraja. Este un film fermecator, cu conditia sa nu se gandeasca prea mult la implicatiile oarecum tulburatoare. Filmul a facut istorie cand a devenit primul film de animatie nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film la cea de-a 64-a editie a Premiilor Academiei.

#75. Va fi sange (2007)
– Regizor: Paul Thomas Anderson – Scorul Stacker: 91.1 – Metascore: 93 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Durata: 158 minute
Inspirata liber dintr-un roman al lui Upton Sinclair, aceasta drama de Paul Thomas Anderson il urmareste pe petrolistul Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) in timp ce ajunge la putere la inceputul secolului. Unul dintre putinele lucruri care ii iese in calea lui Plainview este un pastor local pe nume Eli, interpretat genial de Paul Dano. Pe masura ce cele doua figuri se ciocnesc in mod repetat, filmul in sine devine un studiu captivant al ambitiei si exploatarii. Filmul a luat acasa doua dintre cele opt premii Oscar pentru care a fost nominalizat, inclusiv cel mai bun actor si cea mai buna fotografie.

#74. Toy Story 3 (2010)
– Regizor: Lee Unkrich – Scorul Stacker: 91.1 – Metascore: 92 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Timp de rulare: 103 minute
Woody (cu vocea lui Tom Hanks) si gasca s-au intors pentru a treia editie din franciza Toy Story. De data aceasta, Andy este legat de facultate si, prin urmare, este putin prea batran pentru a se juca cu jucariile. In urma neglijentei sale, jucariile ajung la o gradinita locala, unde copiii sunt nemilosi, iar un urs rau pe nume Lotso conduce spectacolul noaptea. La cativa ani dupa ce a castigat 1,067 miliarde de dolari la nivel mondial, „Toy Story 3” a fost urmat de continuarea din 2019, „Toy Story 4”, care a incasat 1,073 miliarde de dolari.

#73. Stapanul inelelor: Cele doua turnuri (2002)
– Regizor: Peter Jackson – Scorul Stacker: 91.1 – Metascore: 87 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.8 – Durata: 179 minute
Alaturi de saga Razboiul Stelelor, trilogia Stapanul Inelelor a lui Peter Jackson si prequelele ulterioare Hobbit, dainuie ca una dintre cele mai celebre francize din toate timpurile. In aceasta transa din 2002, Frodo si Sam isi continua calatoria catre Mordor, in speranta de a distruge un inel atotputernic. Li se alatura in calatorie o creatura zguduitoare pe nume Gollum, care are planuri proprii. Filmul a strans sase nominalizari la cea de-a 75-a editie a Premiilor Academiei, castigand pentru Cel mai bun montaj de sunet si Cele mai bune efecte vizuale.

#72. Au hasard Balthazar (1966)
– Regizor: Robert Bresson – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 98 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.8 – Durata: 95 minute
Inspirat partial dintr-un pasaj din romanul lui Fiodor Dostoievski „Idiotul”, acest film meditativ il urmareste pe Balthazar, magarul iubit al tinerei fermiere Marie (Anne Wiazemsky). Cand cei doi sunt despartiti, viata lor se oglindeste in moduri curioase, in timp ce indura cruzimea celorlalti si cauta mici momente de frumusete si pace. Regizorul Jean-Luc Godard a descris celebrul „Au hasard Balthazar” drept „lumea intr-o ora si jumatate”, remarcand povestea ei empatica, eliptica, despre ciclul necrutator al vietii.

#71. Magazinul de la colt (1940)
– Regizor: Ernst Lubitsch – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Durata: 99 minute
In aceasta comedie romantica clasica, Jimmy Stewart si Margaret Sullavan ii interpreteaza pe Alfred si Klara, angajati la un magazin general din Budapesta cu o rivalitate amara. Fara ca ei sa stie, se indragostesc unul de altul ca prieteni anonimi de corespondenta. „The Shop Around the Corner” a fost inspiratia pentru filmul emblematic al Norei Ephron din 1998 „You’ve Got Mail”, in care premisa este actualizata pentru a include e-mail.

#70. Aventurile lui Robin Hood (1938)
– Regizori: Michael Curtiz, William Keighley – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.9 – Durata: 102 minute
Povestea lui Robin Hood a fost adaptata de mai multe ori pentru marele ecran de la inceputul cinematografiei, dar aceasta versiune din 1938 este cea mai buna, potrivit fanilor si criticilor deopotriva. Faimos cu Errol Flynn in rolul principal, filmul il vede pe Robin Hood conducand rezistenta impotriva unui rege opresiv. Nu numai ca filmul a fost un succes masiv la lansarea sa initiala, dar a castigat si mai multi bani dupa ce a fost relansat in technicolor 10 ani mai tarziu. In 1995, filmul a fost selectat pentru conservare de catre Registrul National al Filmului.

#69. Doamna dispare (1938)
– Regizor: Alfred Hitchcock – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 98 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.8 – Durata: 96 minute
„The Lady Vanishes” a fost filmul care i-a asigurat cariera fructuoasa a lui Alfred Hitchcock la Hollywood, care s-a mutat din Anglia in Statele Unite la scurt timp dupa succesul sau. Filmul o are pe Margaret Lockwood in rolul lui Iris, o tanara care a surprins sa descopere ca femeia mai in varsta (May Whitty) cu care s-a imprietenit intr-o calatorie cu trenul a disparut. Cand aproape nimeni altcineva din tren nu pare sa o creada, Iris porneste sa investigheze misterul impreuna cu viitorul ei iubit si colegul ei de calatorie Gilbert (Michael Redgrave).

#68. 4 luni, 3 saptamani si 2 zile (2007)
– Regizor: Cristian Mungiu – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.9 – Durata: 113 minute
„4 luni, 3 saptamani si 2 zile” l-a propulsat pe regizorul roman Cristian Mungiu la proeminenta internationala, filmul sau a castigat Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes. Filmul are loc in 1987, cand colegele de camera Otilia (Anamaria Marinca) si Gabita (Laura Vasiliu) incearca sa asigure un avort ilegal pentru Gabita sub o dictatura romaneasca restrictiva. Desi a fost exclus de la Premiile Academiei, filmul lui Mungiu ramane, din pacate, o portretizare a femeilor care lupta pentru autonomia corporala pe fundalul fascismului.

#67. Piciorul meu stang (1989)
– Regizor: Jim Sheridan – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.9 – Durata: 103 minute
Daniel Day-Lewis a castigat primul sau premiu al Academiei pentru portretul sau despre irlandezul din viata reala Christy Brown, un barbat din clasa muncitoare cu paralizie cerebrala care a devenit un artist binecunoscut. Bazat pe memoriile cu acelasi nume ale lui Brown din 1954, „My Left Foot” a primit cinci nominalizari la Oscar, Day-Lewis si co-starul Brenda Fricker luand acasa trofee de actorie. Un actor de metoda notoriu, Day-Lewis a refuzat sa faca orice nu ar face Brown, traind intr-un scaun cu rotile si cerand membrilor echipajului ajutor pentru a manca.

#66. The Wild Bunch (1969)
– Regizor: Sam Peckinpah – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.9 – Timp de rulare: 135 minute.
Vedetele Ernest Borgnine, William Holden si Robert Ryan ofera performante uimitoare in rolul de haiduci care au trecut de apogeul in acest western atemporal care a fost nominalizat la doua premii Oscar. Filmul despre barbati care incearca sa se lupte cu lumea in continua evolutie din jurul lor a facut furori pentru reprezentarile sale brute ale supravietuirii si ceea ce atunci era considerat violenta gratuita. Filmul a fost nominalizat la doua premii Oscar, inclusiv cel mai bun scenariu original si cel mai bun scenariu original.

#65. Portretul unei doamne in flacari (2019)
– Regizor: Celine Sciamma – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 95 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Durata: 122 minute
In drama romantica revelatoare a lui Celine Sciamma „Portretul unei doamne in flacari”, pictorita Marianne (Noemie Merlant) este insarcinata sa picteze un portret de nunta ascuns al viitoarei mirese indraznete si rezistente Heloise (Adele Haenel) in Bretania secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, cei doi se lanseaza curand intr-o dragoste, provocand credintele invechite despre relatia dintre artist si muza si actul pasional, uneori eliberator, de a privi. „Portret of a Lady on Fire” a castigat Queer Palm la Festivalul de Film de la Cannes 2019, marcand pentru prima data cand un film regizat de o femeie a castigat premiul.

#64. Un tramvai numit dorinta (1951)
– Regizor: Elia Kazan – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.9 – Durata: 122 minute
O piesa renumita de Tennessee Williams a sarit pe marele ecran in 1951, cu Elia Kazan conducand, iar Marlon Brando si Vivien Leigh abordand rolurile principale respective. In film, o femeie cu probleme pe nume Blanche DuBois (Leigh) se muta cu sora ei Stella (Kim Hunter), doar pentru a se afla in dezacord cu sotul brutal al Stella, Stanley (Brando). Acesta este unul dintre cele doua filme din istorie care a castigat trei premii Oscar pentru actorie. In plus, blockbuster-ul, care a incasat aproximativ 4,25 milioane de dolari la box office, i-a adus lui Brando a patra nominalizare consecutiva la Oscar pentru cel mai bun actor.

#63. Copilul lui Rosemary (1968)
– Regizor: Roman Polanski – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Timp de rulare: 137 minute
Un adevarat exercitiu de teroare, acest film din 1968 o joaca pe Mia Farrow in rolul lui Rosemary, o femeie care se culca intr-o noapte si se trezeste insarcinata a doua zi. Pe masura ce multe evenimente sinistre se desfasoara in jurul ei, Rosemary isi da seama ca cosmarul ei febril din noaptea cu pricina nu a fost pana la urma un cosmar si ca ea ar putea fi purtatoare de icrele lui Satan insusi. A face ca premisa infioratoare sa fie mult mai infioratoare este o muzica tema bantuitoare de la Krzysztof Komeda. In 2014, clasicul horror de cult a fost selectat de Biblioteca Congresului pentru pastrare in Registrul National de Film.

#62. Inside Out (2015)
– Regizori: Pete Docter, Ronnie Del Carmen – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 94 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Durata: 95 minute
Reprezentand inca un home run de la Pixar, acest film animat din 2015 are loc in principal in mintea unei tinere fete pe nume Riley. Dupa ce familia lui Riley se muta intr-un oras nou, ea sufera o serie de emotii, fiecare personificata de un anumit personaj. In timp ce Riley cauta echilibrul mental in noul ei mediu, emotiile ei pornesc intr-o calatorie chinuitoare de proportie epica. In film sunt prezentate vocile unor talente de comedie precum Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling si Lewis Black. Filmul a devenit al saptelea film cu cele mai mari incasari din 2015, incasand 858,8 milioane de dolari in intreaga lume.

#61. Sofer de taxi (1976)
– Regizor: Martin Scorsese – Scor Stacker: 91.7 – Metascore: 94 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Durata: 114 minute
Una dintre cele mai timpurii capodopere ale lui Martin Scorsese, acest film din 1976 urmareste un sofer de taxi dezechilibrat mental pe nume Travis Bickle (Robert De Niro), al carui dezgust retinut fata de New York City se transforma incet in violenta. In rolul unei prostituate de 12 ani, Jodie Foster este unul dintre cele mai provocatoare roluri ale sale. Potrivit legendei, scenaristul Paul Schrader a facut numeroase revizuiri la personajul lui Foster dupa ce a intalnit o prostituata minora in viata reala. In 1994, filmul a fost ales pentru conservare in Registrul National al Filmului.

#60. Razboiul Stelelor: Episodul IV — O noua speranta (1977)
– Regizor: George Lucas – Scorul Stacker: 91.7 – Metascore: 90 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.6 – Durata: 121 minute
Cea mai mare franciza din istoria cinematografiei a inceput cu aceasta epopee spatiala inovatoare, care a prezentat publicului Luke Skywalker, Printesa Leia, Han Solo, Obi-Wan Kenobi si Darth Vader. Inspirat de orice, de la „2001: Odiseea spatiului” a lui Kubrick pana la lucrarile filosofului Joseph Campbell, George Lucas a dezlantuit o lume pe deplin realizata si una care inca se desfasoara prin noi versiuni. In cele din urma, aceasta este o franciza atat de impactanta, incat ar putea exista intr-o zi un soim al mileniului care sa zboare prin spatiu, fie si doar pentru ca un fan genial „Razboiul Stelelor” a facut acest lucru. Filmul a fost selectat de Biblioteca Congresului pentru pastrare in Registrul National de Film in 1989.

#59. Quo Vadis, Aida? (2020)
– Regizor: Jasmila Zbanic – Scorul Stacker: 92.2 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Timp de rulare: 101 minute
— Quo Vadis, Aida? Povesteste masacrul de la Srebrenica din 1995 prin ochii Aidei (Jasna Duricic), o traducatoare bosniaca care se trezeste rupta intre datorie si familie in timp ce tragedia se desfasoara. Criticul de soiuri Jessica Kiang scrie ca filmul „lucreaza pentru a nu revizui istoria, recentrand situatia victimelor ca ochiul unei furtuni de rele”. — Quo Vadis, Aida? a fost nominalizat pentru cel mai bun lungmetraj international la Premiile Oscar 2021.

#58. Cuirasatul Potemkin (1925)
– Regizor: Sergei Eisenstein – Scorul Stacker: 92.2 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Durata: 66 minute
Acest film sovietic mut are loc in timpul Revolutiei Ruse din 1905, cand echipajul vasului de lupta Potemkin se revolta impotriva ofiterilor lor tiranici. In cel mai recent sondaj al criticilor Sight & Sound, „Battleship Potemkin” s-a clasat pe locul 11 in lista sa cu primele 100 de filme din toate timpurile. Multi regizori influenti, precum Orson Welles si Michael Mann, l-au citat, de asemenea, drept unul dintre filmele lor preferate.

#57. Batalia de la Alger (1966)
– Regizor: Gillo Pontecorvo – Scorul Stacker: 92.2 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Durata: 121 minute
Filmat la locatie intr-un stil de stiri, „Batalia de la Alger” recreeaza un an cheie in lupta Algeriana pentru eliberarea de ocupatia franceza in anii 1950 si 1960. Acesta serveste ca studiu de caz si critica a atrocitatilor razboiului modern, in special razboiului de gherila urbana. Este, de asemenea, asociat cu stilul filmului neorealist italian.

#56. Strugurii maniei (1940)
– Regizor: John Ford – Scorul Stacker: 92.2 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Durata: 129 minute
Bazat pe romanul castigator al Premiului Pulitzer al lui John Steinbeck, aceasta drama din 1940 are loc in Dust Bowl din California, in apogeul Marii Depresiuni si relateaza luptele unei familii sarace. In ciuda temelor sale sumbre, filmul a fost atat un succes financiar, cat si de critica, castigand doua premii Oscar. Inspirat de film, celebrul cantaret popular Woody Guthrie a scris piesa sa iconica „The Ballad of Tom Joad”. Considerat pe scara larga drept unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor, filmul a fost selectat pentru pastrare in Registrul National al Filmelor in 1989.
S-ar putea sa va placa si: de 50 de ori actorii si-au urat propriile filme

#55. Soimul maltez (1941)
– Regizor: John Huston – Scorul Stacker: 92.2 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Timp de rulare: 100 minute
Din apreciatul roman al lui Dashiell Hammett a aparut acest film noir clasic, in care ochiul privat Sam Spade (Humphrey Bogart) ii depaseste pe criminali vicleni si doamne duplicitare in timp ce vaneaza o statueta nepretuita. Warner Bros. a lansat doua versiuni anterioare in anii care au precedat acest celebru film, una dintre ele fiind o greseala de comedie. Demonstrand cat de legendara ramane aceasta a treia versiune, o statueta de recuzita de 45 de lire sterline folosita in film s-a vandut la licitatie in 2013 pentru 4 milioane de dolari. De asemenea, actorul lui Bogart a castigat trei nominalizari la premiile Oscar, inclusiv una pentru cel mai bun film.

#54. Apartamentul (1960)
– Regizor: Billy Wilder – Scorul Stacker: 92.2 – Metascore: 94 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Timp de rulare: 125 minute
Compozitia romantica clasica a lui Billy Wilder urmareste lumea ciudata a lucratorului in asigurari CC Baxter (Jack Lemmon), care ii lasa pe directori de la firma sa sa-si foloseasca apartamentul pentru relatii extraconjugale ca mijloc de a se muta in companie. Totul nu merge asa cum a fost planificat cand managerul lui Baxter, domnul Sheldrake (Fred MacMurray) o aduce acasa pe fata liftului de la serviciu (Shirley MacLaine) pentru care Baxter are sentimente proprii. In timpul filmarilor, Wilder i-a dat lui MacLaine doar 40 de pagini din scenariu, astfel incat sa nu afle cum s-a terminat povestea. Filmul a fost nominalizat la 10 premii la cea de-a 33-a editie a Premiilor Academiei, castigand cinci, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor si cel mai bun scenariu.

#53. 12 ani de sclav (2013)
– Regizor: Steve McQueen – Scorul Stacker: 92.2 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Durata: 134 minute
Bazat pe memoriile din 1853 ale lui Solomon Northup, aceasta drama din 2013 spune povestea adevarata a unui negru liber (Chiwetel Ejiofor) din nord, care a fost rapit si vandut ca sclav in sud. In urmatorii 12 ani, Northup si semenii sai sufera chinuri si abuzuri de nespus din partea unui aservit sadic (Michael Fassbender). Filmul captivant a castigat trei premii Oscar, inclusiv cel mai bun film. Lupita Nyong’o a avut si rolul ei revolutionar in drama de epoca, castigand Oscarul pentru cea mai buna actrita in rol secundar.

#52. Ratatouille (2007)
– Regizori: Brad Bird, Jan Pinkava – Scorul Stacker: 92.2 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Durata: 111 minute
In acest film animat de la Pixar, un sobolan epicurian pe nume Remy ajunge in bucataria unui restaurant francez candva faimos, unde isi pune abilitatile culinare la lucru. In loc de expunerea la riscuri, Remy se ascunde in palaria unui angajat de la bucatarie, pe nume Alfredo Linguini, si controleaza miscarile lui Linguini tragandu-l de par. Datorita muncii lor in echipa, restaurantul francez isi redobandeste statutul de adevarata destinatie de luat masa. Dar bucataria lui Remy si Linguini va impresiona cel mai dur critic din Franta? Urmariti pentru a afla. Clasicul Disney a luat acasa Oscarul pentru cel mai bun film de animatie la cea de-a 80-a editie a Premiilor Academiei.

#51. Goodfellas (1990)
– Regizor: Martin Scorsese – Scor Stacker: 92.2 – Metascore: 90 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.7 – Timp de rulare: 145 minute
Putine filme sunt mai citate sau vizionabile compulsiv decat „Goodfellas” din anii 1990, care relateaza ascensiunea si caderea lui Henry Hill (Ray Liotta), un criminal cu legaturi stranse cu mafia italo-americana. Intre operatia abila a camerei, actoria geniala, violenta captivanta si coloana sonora iconica, filmul este pur si simplu un cadou care continua sa ofere, dezvaluind noi detalii la fiecare vizionare. O serie de actori din film aveau sa apara mai tarziu in serialul de succes de la HBO „The Sopranos”, iar asta nu este o coincidenta. La urma urmei, creatorul „The Sopranos” David Chase s-a referit odata la „Goodfellas” drept Coranul sau. Filmul a fost nominalizat la sase premii Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film si pentru cel mai bun regizor, castigandu-i lui Joe Pesci premiul pentru cel mai bun actor in rol secundar.

#50. Salvarea soldatului Ryan (1998)
– Regizor: Steven Spielberg – Scorul Stacker: 92.2 – Metascore: 91 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.6 – Durata: 169 minute
Cu una dintre cele mai memorabile scene de lupta din istoria filmului, „Salvarea soldatului Ryan” il urmareste pe capitanul Miller (Tom Hanks) si echipa sa in timp ce urmaresc un parasutist pe nume soldatul Ryan (Matt Damon), inainte ca mama lui Ryan sa-si piarda ultimul fiu in fata lumii. Al Doilea Razboi. Regizorul Steven Spielberg a decis sa conduca filmul ca un omagiu adus propriului sau tata, care a servit in Armata SUA si Corpul de semnalizare in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial. Filmul a castigat cinci premii Oscar, inclusiv cel mai bun regizor. In plus, in 2014, filmul a fost selectat pentru conservare in Registrul National de Film de catre Biblioteca Congresului.

#49. Rififi (1955)
– Regizor: Jules Dassin – Scorul Stacker: 92.7 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Timp de rulare: 118 minute
Dupa ce a fost inclus pe lista neagra la Hollywood in timpul erei McCarthy, regizorul american Jules Dassin a condus filmul emblematic francez de furt „Rififi”. In ea, hotul de bijuterii in varsta Tony (Jean Servais) face echipa cu trei aliati putin probabil pentru a jefui un magazin de bijuterii generos din Rue de la Paix din Paris. „Rififi” este cel mai bine cunoscut pentru scena sa de furt de jumatate de ora, foarte coregrafiata, aproape tacuta. Filmul ia adus lui Dassin premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes din 1955.

#48. A alergat (1985)
– Regizor: Akira Kurosawa – Scorul Stacker: 92.7 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Durata: 162 minute
In timp ce Akira Kurosawa l-a reimaginat anterior pe Shakespeare in filmele „Tronul de sange” si „The Bad Sleep Well”, cea mai cunoscuta adaptare a sa a operei dramaturgului este epicul din 1985 „Ran”. Aici, el plaseaza drama de familie a „Regelui Lear” in Japonia din secolul al XVI-lea, in timp ce un batran razboinic (Tatsuya Nakadai) jochei pentru putere. Cu un buget de 12 milioane de dolari, a fost cel mai scump film japonez realizat vreodata la acea vreme.

#47. Dubla despagubire (1944)
– Regizor: Billy Wilder – Scorul Stacker: 92.7 – Metascore: 95 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Timp de rulare: 107 minute
In acest film noir din 1944 de Billy Wilder, un vanzator de asigurari (Fred MacMurray) este ademenit intr-un complot criminal de o superba femeie fatala (Barbara Stanwyck). Desi autorul de mister desavarsit, Raymond Chandler, a ajutat la scrierea scenariului si chiar are un cameo secret in film, filmul in sine este bazat pe o carte a lui James M. Cain. Un alt roman al lui Cain, „Postasul suna intotdeauna de doua ori”, a prezentat o premisa similara si a fost adaptat de doua ori pentru marele ecran. In ciuda faptului ca a fost nominalizat la sapte premii Oscar, nu a castigat niciunul.

#46. Al treilea om (1949)
– Regizor: Carol Reed – Scorul Stacker: 92.7 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Durata: 93 minute
Joseph Cotten joaca in „The Third Man” in rolul lui Holly, un scriitor de pulp care soseste la Viena pentru a-si vizita vechiul prieten Harry (Orson Welles), doar pentru a-l gasi mort. Cand Holly afla ca un al treilea barbat a fost prezent la moartea lui Harry, el merge intr-o groapa de iepure a conspiratiei pentru a rezolva misterul mortii prietenului sau. Filmul este cunoscut pentru camera sa in unghi olandez si pentru reprezentarea sa cruda a Vienei timpurii a Razboiului Rece.

#45. O separare (2011)
– Regizor: Asghar Farhadi – Scorul Stacker: 92.7 – Metascore: 95 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Timp de rulare: 123 minute
In „A Separation”, dilemele morale si conflictele de familie apar atunci cand un cuplu iranian din clasa de mijloc se desparte, dar sotul Nader (Payman Moaadi) refuza sa paraseasca Teheranul din cauza tatalui sau, care are boala Alzheimer. Intre timp, sotia sa Simin (Leila Hatami) da in judecata pentru divort in speranta de a-si duce fiica mica in strainatate, iar un incident in care este implicata ingrijitorul tatalui pune in pericol echilibrul delicat al intregii familii. „A Separation” a devenit primul film iranian care a castigat Oscarul pentru cel mai bun film strain.

#44. Cel bun, cel rau si cel urat (1966)
– Regizor: Sergio Leone – Scorul Stacker: 92.7 – Metascore: 90 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.8 – Durata: 178 minute
„The Good, the Bad and the Ugly” completeaza Trilogia dolari a regizorului italian Sergio Leone, ale carei versiuni anterioare au inclus filmele „Un pumn de dolari” si „Pentru cativa dolari in plus”. Amplasat in sud-vestul american in timpul Razboiului Civil, filmul detaliaza o schema de vanatoare de recompense care forteaza haiducul mexican Tuco (Eli Wallach) si un strain american (Clint Eastwood) sa intre intr-o alianta nelinistita. Barbatii se intrec impotriva unui al treilea barbat (Lee Van Cleef) pentru a gasi comori de aur ingropate.

#43. Povestea jucariilor (1995)
– Regizor: John Lasseter – Scorul Stacker: 92.7 – Metascore: 95 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Durata: 81 minute
Daca era actuala a animatiei pe computer a inceput cu un singur film, acel film este „Povestea jucariilor” din 1995, despre o gramada de jucarii care prind viata atunci cand proprietarii lor nu se uita. Tragand pe fiecare cilindru, filmul i-a facut imediat pe Woody si Buzz Lightyear doi nume cunoscute. De asemenea, filmul a facut din Pixar o adevarata forta de luat in seama. In 2005, Biblioteca Congresului a selectat filmul pentru conservare in Registrul National de Film.

#42. Copiii paradisului (1945)
– Regizor: Marcel Carne – Scorul Stacker: 93.2 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Durata: 189 minute
„Children of Paradise” este considerat unul dintre cele mai importante exemple de film realist poetic. Acesta spune povestea actritei pariziene carismatice, dar misterioase, Garance (Arletty) si a patru barbati foarte diferiti, fiecare bazat pe personaje istorice din viata reala, care liciteaza pentru afectiunile ei: un actor, un conte, un criminal si un mim (Jean- Louis Barrault). Filmat in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, evocarea sa sensibila a oamenilor lumii l-a marcat drept unul dintre cele mai mari filme franceze.

#41. Conformistul (1970)
– Regizor: Bernardo Bertolucci – Scorul Stacker: 93.2 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.9 – Durata: 113 minute
In „Conformistul”, un italian cu vointa slaba Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant) devine membru al politiei secrete in timpul regimului fascist al lui Mussolini. In timpul lunii de miere, Clerici planuieste sa-si asasineze fostul profesor vocal antifascist (Enzo Tarascio), dar intalnirea cu tanara sotie a barbatului (Dominique Sanda) arunca o cheie in planurile si filozofiile lui mai mari. „The Conformist” a inspirat numerosi regizori influenti in anii de la lansare, de la fratii Coen la Steven Spielberg la Francis Ford Coppola. Dupa cum subliniaza Aja Romano de la Vox, explorarile filmului asupra fascismului prin intermediul protagonistului sau anti-erou raman actuale politic astazi.
S-ar putea sa va placa si: 100 de cele mai grozave melodii de film din 100 de ani de film

#40. Noaptea vanatorului (1955)
– Regizor: Charles Laughton – Scorul Stacker: 93.2 – Metascore: 99 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Durata: 92 minute
Renumitul critic de film Pauline Kael a numit acest thriller din 1955 „unul dintre cele mai inspaimantatoare filme facute vreodata”. Desi publicul modern s-ar putea sa nu fie neaparat de acord, ei pot gasi totusi multe de savurat atunci cand vizioneaza „Noaptea vanatorului”, o opera cu adevarat neplacuta in care Robert Mitchum il are in rolul unui fanatic religios nebun, Harry Powell. Urmand indiciile lasate in urma de fostul sau coleg de celula, Powell se indreapta spre viata unei vaduve si a celor doi copii ai ei, luand toate masurile posibile pentru a afla unde ascund 10.000 de dolari in numerar. Venerat drept unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor, „The Night of the Hunter” a fost selectat pentru pastrare in Registrul National al Filmelor in 1992.

#39. Notoriu (1946)
– Regizor: Alfred Hitchcock – Scorul Stacker: 93.2 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.9 – Durata: 102 minute
Vedetele de nesters Ingrid Bergman si Cary Grant stralucesc in „Notorious”, un film laudat Alfred Hitchcock care se concentreaza pe un agent guvernamental (Grant) care o trimite pe fiica unui criminal de razboi german (Bergman) sa intre sub acoperire si sa spioneze un grup de nazisti. in America de Sud — dintre care unul a avut, si poate inca mai avea, sentimente pentru ea. Ea este de acord din cauza sentimentelor ei pentru agent, declansand o poveste de dragoste uimitoare din punct de vedere vizual, cu mize mari, asa cum doar Hitchcock o poate face. In plus, in 2006, fotografia a fost aleasa pentru conservare in Registrul National de Film de catre Biblioteca Congresului.

#38. Touch of Evil (1958)
– Regizor: Orson Welles – Scorul Stacker: 93.2 – Metascore: 99 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Timp de rulare: 95 minute
Numele Orson Welles ar putea fi cel mai sinonim cu „Citizen Kane” din 1941, dar acest efort din 1958 este la fel de fenomenal. Dupa ce a inceput cu una dintre cele mai faimoase imagini de urmarire, filmul se scufunda in povestea scandalului, coruptiei si crimei intr-un mic oras de granita mexican. In rolul capitanului de politie Hank Quinlan este insusi Welles, care a sustinut mai tarziu ca acesta a fost cel mai distractiv pe care l-a avut vreodata sa faca o imagine. Printre premiile filmului, „Touch of Evil” va primi premiul international al criticii.

#37. Mormantul licuricilor (1988)
– Regizor: Isao Takahata – Scorul Stacker: 93.2 – Metascore: 94 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.5 – Timp de rulare: 89 minute
Bazat pe o nuvela din 1967 a lui Akiyuki Nosaka, „Grave of the Fireflies” il urmareste pe adolescentul Seita (Tsutomu Tatsumi) si pe sora lui mai mica Setsuko (Ayano Shiraishi) in timp ce se lupta sa supravietuiasca Japoniei din perioada celui de-al Doilea Razboi Mondial, dupa un bombardament american. atac. Roger Ebert a considerat ca este unul dintre cele mai puternice filme de razboi facute vreodata. Pana astazi, „Momantul licuricilor” se remarca drept unul dintre cele mai mature si rezonante filme de la Studio Ghibli.

#36. Gone with the Wind (1939)
– Regizori: Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood – Scorul Stacker: 93.2 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Durata: 238 minute
Saga nu devine mult mai cuprinzatoare decat aceasta epopee de patru ore din 1939. Bazat pe romanul la fel de voluminos al lui Margaret Mitchell, „Gone with the Wind” descrie luptele continue ale unei femei excentrice pe nume Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), ca ea se confrunta cu greutati si dragoste in timpul Razboiului Civil si a erei Reconstructiei ulterioare. Intre timp, obtinerea filmului in primul rand a fost propria saga cuprinzatoare. Mai exact, studioul a trecut prin numerosi regizori, scriitori si actori inainte de a ajunge la produsul final. Filmul clasic a plecat cu 10 din cele 13 premii pentru care a fost nominalizat la cea de-a 12-a editie a Premiilor Academiei.
S-ar putea sa va placa si: Cele mai bune filme cu Clint Eastwood

#35. Copilarie (2014)
– Regizor: Richard Linklater – Scorul Stacker: 93.2 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 7.9 – Durata: 165 minute
Un film cu totul diferit de oricare altul, „Boyhood” din 2014 relateaza viata protagonistului sau, Mason (Ellar Coltrane), de-a lungul a 12 ani. Ceea ce distinge cu adevarat lucrarea, insa, este faptul ca regizorul Richard Linklater i-a luat de fapt 12 ani pentru ao realiza, ceea ce inseamna ca dezvoltarea lui Mason se desfasoara in mod autentic in fata ochilor spectatorilor. La fel ca multe filme Linklater, acesta se bazeaza pe puterea umanista a personajelor sale pentru a-si exprima punctul de vedere, spre deosebire de aderarea la o naratiune stricta. Patricia Arquette si Ethan Hawke in rolurile principale. Filmul a fost nominalizat la sase premii Oscar, castigand cea mai buna actrita in rol secundar pentru Arquette.

#34. Apocalipsa acum (1979)
– Regizor: Francis Ford Coppola – Scorul Stacker: 93.2 – Metascore: 94 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.5 – Durata: 147 minute
Dand o intorsatura suprarealista unui roman clasic al lui Joseph Conrad, acest film din 1979 are loc in timpul razboiului din Vietnam si il trimite pe capitanul Willard (Martin Sheen) in cele mai adanci regiuni ale junglei cambodgiene. Misiunea lui? Pentru a gasi si asasina un colonel nebun pe nume Kurtz (Marlon Brando), care a devenit stapanul unui trib din jungla. Pentru a face filmul, regizorul Francis Ford Coppola a pus cateva milioane de dolari din banii sai si a suferit tot felul de traume medicale in timpul filmarii. Efortul a dat roade, deoarece filmul dainuie ca o adevarata capodopera. Originalul a fost nominalizat la opt premii Oscar la cea de-a 52-a editie a premiilor Oscar, inclusiv cel mai bun film si cel mai bun regizor. In plus, la zeci de ani de la lansarea sa initiala, Coppola a lansat o versiune extinsa, cunoscuta si sub numele de „Apocalypse Now Redux”.

#33. WALL·E (2008)
– Regizor: Andrew Stanton – Scorul Stacker: 93.2 – Metascore: 95 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.4 – Durata: 98 minute
Amplasat intr-un viitor indepartat (sau nu prea indepartat), „WALL·E” reprezinta unul dintre cele mai ambitioase proiecte ale Pixar si nu prezinta practic niciun dialog in primele 20 de minute. Urmareste aventurile personajului sau din titlu, un robot adorabil care are sarcina sa treaca prin gunoaie pe un Pamant nelocuitor. Dupa ce se imbarca intr-o nava spatiala, WALL·E descopera ce au facut oamenii de cand au distrus planeta. Si ce este asta, s-ar putea intreba cineva? Mananc si ma uit la televizor, mai ales. Indragitul film de animatie a luat acasa o serie de premii notabile, inclusiv Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun lungmetraj de animatie, Premiul Hugo pentru cea mai buna prezentare dramatica de lunga durata si Premiul Oscar pentru cel mai bun lungmetraj de animatie.

#32. Armata umbrelor (1969)
– Regizor: Jean-Pierre Melville – Scorul Stacker: 93.8 – Metascore: 99 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Timp de rulare: 145 minute
„Army of Shadows” prezinta o descriere sumbra, neromantica a Rezistentei franceze in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial. Lino Ventura joaca rolul Philipipe Gerbier, membru al Rezistentei, care se afla intr-un lagar de inchisori nazist chinuitor dupa ce un informator il tradeaza. Bazat pe cartea cu acelasi nume a lui Joseph Kessel din 1943, „Army of Shadows” nu a fost considerat initial marele film de razboi care este astazi. Acest lucru se datoreaza faptului ca a fost lansat la scurt timp dupa tulburarile din mai 1968, iar guvernul francez a simtit ca aparent a glorificat personajul politic controversat Charles de Gaulle.

#31. Leopardul (1963)
– Regizor: Luchino Visconti – Scorul Stacker: 93.8 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Timp de rulare: 186 minute
Aceasta mare epopee italiana povesteste epoca Risorgimento a tarii, cand clasa de mijloc a rasturnat aristocratia si a stabilit o democratie italiana. Aceste evenimente sunt spuse prin ochii printului in varsta Don Fabrizio Corbera (Burt Lancaster). Filmul opulent si devastator a castigat Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1963.

#30. Miros dulce de succes (1957)
– Regizor: Alexander Mackendrick – Scorul Stacker: 93.8 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8 – Timp de rulare: 96 minute
Unele dintre cele mai bune filme au nevoie de putin timp pentru a ajunge la public, obtinand in cele din urma statutul de capodopera. Asa a fost cazul „Sweet Smell of Success” din 1957, care a avut performante slabe la lansarea sa initiala, dar de atunci si-a castigat un public foarte loial. Convergand mai multe genuri, cum ar fi drama si noir, filmul se concentreaza pe un editorialist fara scrupule de la Broadway pe nume JJ Hunsecker (Burt Lancaster), care face tot posibilul sa distruga relatia surorii sale cu un muzician de jazz. Filmul a dat nastere unui musical, intitulat „Sweet Smell of Success: The Musical”, in 2002.

#29. Comoara din Sierra Madre (1948)
– Regizor: John Huston – Scorul Stacker: 93.8 – Metascore: 98 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Durata: 126 minute
Exercitiul suprem de paranoia bazata pe lacomie, acest film din 1948 il are in rolul principal pe Humphrey Bogart in rolul lui Fred Dobbs, un hot cu noroc care descopera o avere in aur cu ajutorul a doi barbati. Destul de curand, Dobbs banuieste ca ceilalti conspira impotriva lui, actiunile sale ulterioare ducand in cele din urma la moartea sa. Filmul a castigat trei premii Oscar, inclusiv doua pentru scriitorul/regizorul John Huston, iar mai tarziu a oferit cadrul pentru un episod clasic din „The Simpsons”. In 1990, filmul a fost selectat pentru conservare in Registrul National de Film de catre Biblioteca Congresului.

#28. Totul despre Eva (1950)
– Regizor: Joseph L. Mankiewicz – Scorul Stacker: 93.8 – Metascore: 98 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Durata: 138 minute
In aceasta drama din 1950, o actrita obsesiva (Anne Baxter) isi urca drumul spre varful unei companii de teatru manipuland fara mila presupusul ei idol (Bette Davis). Scrisa si regizata de Joseph L. Mankiewicz, „Totul despre Eve” infatiseaza in mod cinic – desi cu acuratete – show-ul ca pe o industrie cruda si neiertatoare, in special fata de actritele de la o anumita varsta. Filmul a fost nominalizat la 14 premii Oscar si a castigat sase dintre ele, ceea ce il leaga de „Titanic” si „La La Land” pentru cele mai multe nominalizari la Oscar din istoria Hollywoodului. „All About Eve” a devenit unul dintre primele 50 de filme alese de Biblioteca Congresului pentru pastrare in Registrul National de Film.

#27. Rashomon (1950)
– Regizor: Akira Kurosawa – Scorul Stacker: 93.8 – Metascore: 98 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Durata: 88 minute
Adaptat dupa nuvelele lui Ryunosuke Akutagawa „In a Grove” si „Rashomon”, thrillerul falnic al lui Kurosawa povesteste uciderea unui samurai si violul sotiei sale din mai multe perspective diferite: un bandit, un taietor de lemne, sotia si samuraiul. „Rashomon” este adesea creditat cu introducerea cinematografiei japoneze unui public international mai larg. A maturat ceremoniile internationale de decernare a premiilor, primind in cele din urma un premiu onorific al Academiei.

#26. Unora le place fierbinte (1959)
– Regizor: Billy Wilder – Scorul Stacker: 93.8 – Metascore: 98 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Durata: 121 minute
In aceasta comedie din 1959, doi muzicieni barbati (Tony Curtis si Jack Lemmon) se imbraca in femei si se alatura unei trupe formate numai de femei, in timp ce evita simultan mafiotii criminali. Inca se adapteaza la noile lor personaje, barbatii se imprietenesc cu cantaretul si jucatorul de ukulele Sugar Kane Kowalczyk, interpretat de Marilyn Monroe. In timp ce performanta lui Monroe este in zilele noastre chestii de legenda, se spune ca a fost dificil de lucrat cu ea in timpul filmarii, aparand adesea tarziu si uitand replicile ei. „Some Like It Hot” a castigat sase nominalizari la premiile Oscar, inclusiv cel mai bun actor, cel mai bun scenariu adaptat si cel mai bun regizor, luand acasa cel mai bun design de costume.

#25. Labirintul lui Pan (2006)
– Regizor: Guillermo del Toro – Scorul Stacker: 93.8 – Metascore: 98 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.2 – Timp de rulare: 118 minute
Aceasta fabula politica intunecata se desfasoara in anii care au urmat razboiului civil spaniol, in timp ce tanara Ofelia (Ivana Baquero) face fata ororilor fascismului prin actiunile violente ale tatalui sau vitreg, ofiter de armata (Sergi Lopez). In acelasi timp, ea descopera o lume interlopa captivanta si este trimisa intr-o cautare mitica prin labirintul ei. „Labirintul lui Pan” a castigat trei premii ale Academiei si a fost laudat pentru reprezentarile sale despre razboi si pierderea inocentei.

#24. Nasul: partea a II-a (1974)
– Regizor: Francis Ford Coppola – Scorul Stacker: 93.8 – Metascore: 90 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 9 – Durata: 202 minute
Continuand saga The Godfather cu aclamatii incantatoare si sase premii Oscar, aceasta continuare din 1974 il gaseste pe Michael Corleone (Al Pacino) infruntand o mare de necazuri in timp ce incearca sa-si extinda si sa-si legitimeze imperiul. De asemenea, este reprezentat un tanar Vito Corleone (Robert De Niro), care calatoreste in Statele Unite din Italia la inceputul anilor 1900 si urca la putere dupa uciderea donului local. Dupa ce De Niro a castigat un Oscar pentru interpretarea sa, el si Marlon Brando au devenit singurii doi actori din istorie care au castigat un Oscar pentru interpretarea aceluiasi personaj. In 1993, continuarea a fost selectata de Biblioteca Congresului pentru pastrare in Registrul National de Film.

#23. Stapanul Inelelor: Fratia inelului (2001)
– Regizor: Peter Jackson – Scorul Stacker: 93.8 – Metascore: 92 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.8 – Durata: 178 minute
Trilogia „Stapanul inelelor” a lui Peter Jackson a inceput in 2001 cu aceasta renumita parte. Dupa ce a intrat in posesia unui inel puternic, un hobbit pe nume Frodo (Elijah Wood) si insotitorii sai au pornit sa distruga relicva inainte ca aceasta sa ajunga in mainile gresite. Pe coada lor este o serie de creaturi criminale, care nu se vor opri la nimic pentru a pune mana pe inelul atotputernic. La cea de-a 74-a editie a Premiilor Academiei, filmul a fost nominalizat pentru 13 premii, castigand patru: cea mai buna fotografie, cel mai bun machiaj, cel mai bun scor original si cele mai bune efecte vizuale.

#22. Fanny si Alexander (1982)
– Regizor: Ingmar Bergman – Scorul Stacker: 94.3 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Timp de rulare: 188 minute
Initial conceput ca ultimul film al legendarului regizor suedez Ingmar Bergman, „Fanny si Alexander” spune povestea semi-autobiografica a doi copii care au ajuns la majoritate intr-o familie suedeza de teatru la inceputul anilor 1900. A castigat patru premii Oscar, inclusiv cel mai bun film strain. Bergman a descris-o ca fiind suma totala a vietii sale de regizor.

#21. Trei culori: rosu (1994)
– Regizor: Krzysztof Kieslowski – Scorul Stacker: 94.3 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.1 – Durata: 99 minute
„Rosu” se concentreaza pe un model elvetian sumbru (Irene Jacob) care descopera ca un judecator in pensie spioneaza vietile interioare ale localnicilor, conectand o serie de drame locale improbabile. Acesta marcheaza ultimul film din trilogia Trei culori a lui Krzysztof Kieslowski, care a examinat trioul de idealuri revolutionare franceze. Red exploreaza ideea de fraternitate, deoarece personajele care par complet neinrudite isi gasesc vietile indisolubil legate. „Red” a primit trei nominalizari la premiile Oscar, inclusiv pentru cel mai bun regizor.

#20. Metropolis (1927)
– Regizor: Fritz Lang – Scorul Stacker: 94.3 – Metascore: 98 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Timp de rulare: 153 minute
Unul dintre primele filme de lungmetraj SF realizate, „Metropolis” este un film de gen la fel de influent pe cat vin. Filmul mut german are loc intr-un oras futurist puternic divizat pe clase, cand fiul urbanistului Freder (Gustav Frohlich) se implica intr-un efort de a-si uni oamenii divizati. In 2001, a devenit primul film care a fost inscris in Registrul Memoriei lumii al UNESCO.

#19. Timpurile moderne (1936)
– Regizor: Charles Chaplin – Scorul Stacker: 94.3 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.5 – Timp de rulare: 87 minute
Charlie Chaplin si-a reluat rolul de Vagabond pentru aceasta capodopera din 1936, care s-a lipit de traditiile din era tacuta, in ciuda faptului ca a fost facuta in era talki-urilor. In film, Vagabondul se lupta sa-si indeplineasca sansele intr-o lume extrem de industrializata, facandu-si drum prin angrenajele unei masini in timpul uneia dintre cele mai epocale scene ale epocii. Chaplin a fost inspirat sa faca filmul dupa ce a vorbit despre masini si tehnologie cu Mahatma Gandhi. „Modern Times” a fost unul dintre primele filme alese de Biblioteca Congresului pentru conservare in Registrul National de Film in 1989.

#18. Nord cu nord-vest (1959)
– Regizor: Alfred Hitchcock – Scorul Stacker: 94.3 – Metascore: 98 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Timp de rulare: 136 minute
Nicio lista de filme grozave nu este completa fara Alfred Hitchcock, iar acest thriller din 1959 il gaseste pe celebrul regizor in varful jocului sau. Filmul il joaca pe Cary Grant in rolul unui director publicitar din New York, care se lasa prins in lumea spionajului international dupa ce a fost confundat cu un spion notoriu. Ceea ce urmeaza este o lupta epica pentru supravietuire, care culmineaza cu o confruntare mortala pe Muntele Rushmore. Considerat unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor, „North by Northwest” a strans trei nominalizari la premiile Oscar.

#17. Dr. Strangelove sau: Cum am invatat sa nu ma mai ingrijorez si sa iubesc bomba (1964)
– Regizor: Stanley Kubrick – Scorul Stacker: 94.3 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.4 – Durata: 95 minute
Renumitul regizor Stanley Kubrick intra pe lista cu „Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”, din 1964, un film care pune „intunericul” in comedia neagra. In film, o serie de greseli de comunicare duc la o confruntare nucleara intre cele mai puternice natiuni ale lumii. Oricat de ridicol este filmul, o versiune timpurie a scenariului a fost cu atat mai mult, cu extraterestrii urmarind intregul fiasco din spatiu. Filmul a strans patru nominalizari la premiile Oscar, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun actor si cel mai bun regizor.

#16. Parazit (2019)
– Regizor: Bong Joon Ho – Scorul Stacker: 94.3 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.5 – Timp de rulare: 132 minute
La lansarea sa din 2019, „Parasite” a reusit sa distileze tulburarile globale legate de inegalitatile de clasa intr-un thriller extrem de distractiv. Filmul spune povestea a doua familii din Seul: una saracita si dand drept angajati pentru cealalta, care sunt extrem de bogate. In curand, ei devin implicati intr-o lupta periculoasa pentru supravietuire. Aclamat drept unul dintre cele mai bune filme ale secolului 21 de pana acum, „Parasite” a facut istorie cand a devenit primul film in limba non-engleza care a castigat cel mai bun film la Premiile Academiei.

#15. Singin’ in the Rain (1952)
– Regizori: Stanley Donen, Gene Kelly – Scorul Stacker: 94.8 – Metascore: 99 – Evaluarea utilizatorilor IMDb: 8.3 – Durata: 103 minute
Probabil cel mai celebru musical din toate timpurile, „Singin’ in the Rain” are loc in timpul ascensiunii talki-urilor si ii gaseste pe membrii unei companii de productie chinuindu-se sa se adapteze. Nu numai ca Gene Kelly a jucat, co-regizat si coregrafiat filmul, dar a interpretat un numar de cantec si dans cu o temperatura de 103 F. Debbie Reynolds co-protagonista in rolul ei inovator ca Kathy Selden. In 1989, filmul a devenit unul dintre primele 25 de filme selectate de Biblioteca Congresului pentru pastrare in Registrul National de Film.

#14. Psiho (1960)
– Regizor: Alfred Hitchcock – Scorul Stacker: 94.8 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.5 – Durata: 109 minute
Mult mai mult decat un thriller anuntat, „Psycho” din anii 1960 a deschis calea pentru genul slasher modern si, in plus, a schimbat diverse conventii mainstream. Povestind povestea unui proprietar de hotel criminal, Alfred Hitchcock s-a bazat pe orice, de la taieturi rapide la muzica captivanta pana la o naratiune care schimba forma, oferind astfel o experienta cinematografica complet noua. Pana in prezent, celebra scena a dusului este printre cele mai importante secvente din istoria filmului. Filmul a fost nominalizat si la patru premii Oscar si i-a castigat lui Janet Leigh Globul de Aur pentru cea mai buna actrita in rol secundar.

#13. Spirited Away (2001)
– Regizor: Hayao Miyazaki – Scorul Stacker: 94.8 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.6 – Timp de rulare: 125 minute
Desi studioul de animatie japonez Studio Ghibli a devenit renumit la nivel international pentru filmele lor fantastice si profund umane, „Spirited Away” este recunoscut pe scara larga drept opera magistrala a companiei si a lui Hayao Miyazaki. Filmul o urmareste pe Chihiro (Rumi Hiiragi), in varsta de 10 ani, care se afla intr-o lume fantastica condusa de zei si monstri, in timp ce ea lupta pentru a-si revendica identitatea si a se reuni cu parintii ei. A devenit primul film desenat manual in limba non-engleza care a castigat Oscarul pentru cel mai bun film de animatie.

#12. Lawrence al Arabiei (1962)
– Regizor: David Lean – Scorul Stacker: 95.3 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Timp de rulare: 218 minute
Inspirat de viata emblematicului ofiter englez TE Lawrence si de cartea sa din 1963 „Sapte stalpi ai intelepciunii”, legendara epopee a lui David Lean il joaca pe Peter O’Toole in rolul lui Lawrence insusi. Filmul spune povestea modului in care a unit triburile arabe impotriva turcilor otomani in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial. Recunoscut pe scara larga drept unul dintre cele mai influente filme realizate vreodata, a castigat sapte premii Oscar, inclusiv cel mai bun film.

#11. Vertij (1958)
– Regizor: Alfred Hitchcock – Scorul Stacker: 95.3 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Durata: 128 minute
Nimic nu este asa cum pare in „Vertigo”, un clasic de Alfred Hitchcock bazat pe romanul lui Boileau-Narcejac din 1954 „D’entre les morts” („Din mijlocul mortilor”). In film, un fost detectiv de politie (James Stewart) este angajat sa o urmareasca pe sotia unui prieten (Kim Novak), care se comporta ciudat si poate risca sa se raneasca. Concertul, altfel banal, se naruie pe masura ce anchetatorul privat devine obsedat de femeie, iar Hitchcock impartaseste cea mai revelatoare si personala productie a carierei sale. Filmul clasic Hitchcock a fost pastrat in Registrul National al Filmelor in 1989.

#10. Cetateanul Kane (1941)
.- Regizor: Orson Welles – Scorul Stacker: 95.3 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.3 – Timp de rulare: 119 minute
Iata un film atat de grozav incat, atunci cand altceva este la fel de grozav, acel lucru este adesea numit „Cetateanul Kane” al arenei sale respective. In consecinta, acest film din 1941 – care descrie ascensiunea ambitioasa a magnatului ziarului Charles Foster Kane (Orson Welles) – s-a imbunatatit doar cu varsta. S-ar putea sa nu mai pastreze locul 1 pe listele celor mai grozave filme, inclusiv pe acesta, dar intrebati cinefilii potriviti si probabil ca vor afirma ca „Citizen Kane” este inca cel mai bun film dintre toate. In ciuda a castigat noua premii Oscar, filmul a iesit doar cu unul, pentru cel mai bun scenariu original.

#9. Pulp Fiction (1994)
– Regizor: Quentin Tarantino – Scorul Stacker: 95.3 – Metascore: 94 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.9 – Timp de rulare: 154 minute
Cel de-al doilea efort regizoral al lui Quentin Tarantino ramane, fara indoiala, cea mai importanta lucrare a sa. Impasand trei povesti violente – in timp ce aduce un omagiu unei multitudini de influente – „Pulp Fiction” este pur si simplu materialul din care este facut marele cinema. Apropo de influente, filmul de succes a fost bucuros sa-l plateasca, inspirand un val de autori viitori. In 2013, „Pulp Fiction” a fost aleasa pentru pastrare in Registrul National al Filmului.

#8. Luminile orasului (1931)
– Regizor: Charles Chaplin – Scorul Stacker: 95.8 – Metascore: 99 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.5 – Durata: 87 minute
Lipindu-se de radacinile sale bine stabilite, Charlie Chaplin a lansat acest film in primul rand mut la trei ani in era talkie. Plina de pantomima, il urmareste pe The Tramp (Chaplin) in timp ce el recurge la diferite extreme in timp ce incearca sa castige bani. Totul deschide calea pentru una dintre cele mai de neuitat scene finale ale cinematografiei, in timpul careia patosul de baza al povestii este scos la iveala. Salutat ca fiind unul dintre cele mai mari si mai inspirate filme, „City Lights” a continuat sa fie pastrat de Biblioteca Congresului in Registrul National de Film in 1991.

#7. Seven Samurai (1954)
– Regizor: Akira Kurosawa – Scorul Stacker: 95.8 – Metascore: 98 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.6 – Durata: 207 minute
In aceasta epopee de trei ore, fermierii dintr-un sat vizat de banditi angajeaza un samurai veteran si cei sase insotitori ai sai pentru a-i ajuta sa-i apere. Cu actori japonezi emblematici precum Takashi Shimura si Toshiro Mifune, filmul reuseste sa ofere atat actiune fara suflare, cat si o poveste bogata despre rezistenta umana. Este, de asemenea, cunoscut pentru piesa centrala de lupta, cand 40 de banditi ataca satul central.

#6. Lista lui Schindler (1993)
– Regizor: Steven Spielberg – Scorul Stacker: 95.8 – Metascore: 94 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 9 – Timp de rulare: 195 minute
In timp ce Steven Spielberg nu era strain de placerea serioasa la inceputul anilor 1990, el a surprins publicul prin surprindere cand a lansat aceasta drama premiata. Acesta spune povestea adevarata a lui Oskar Schindler, un industrias german care a salvat in cele din urma 1.100 de vieti de evrei in timpul Holocaustului. Spielberg a renuntat la un salariu la realizarea filmului si a donat profiturile unei fundatii caritabile. Filmul a fost nominalizat la 12 premii Oscar, castigand sapte, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor si cel mai bun scenariu adaptat.

#5. Stapanul inelelor: Intoarcerea regelui (2003)
– Regizor: Peter Jackson – Scorul Stacker: 95.8 – Metascore: 94 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 9 – Durata: 201 minute
In ultima parte a trilogiei Lord of the Rings a lui Peter Jackson, fortele binelui si raului se lupta pentru soarta Pamantului de Mijloc, in timp ce Frodo ajunge la ultima etapa a calatoriei sale. Filmul nu numai ca a castigat peste 1 miliard de dolari la box office, dar a castigat 11 premii Oscar din 11 nominalizari, dandu-i cel mai mare scor perfect din istoria Oscarului. De asemenea, a egalat cu „Ben-Hur” si „Titanic” pentru filmul cu cele mai multe castiguri Oscar.

#4. Geamul din spate (1954)
– Regizor: Alfred Hitchcock – Scorul Stacker: 96.4 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.5 – Timp de rulare: 112 minute
Pe langa faptul ca gaseste echilibrul perfect intre intriga si suspans, acest film din 1954 cu Hitchcock dainuie prin relatabilitatea sa perena. La urma urmei, cine nu s-a intrebat ce ar putea face vecinul lor in spatele usilor inchise? In „Luneta din spate”, raspunsul este potential crima. Sau un James Stewart aflat in scaun cu rotile pur si simplu isi lasa paranoia sa ia tot ce este mai bun din el? A mai spune ceva inseamna a strica distractia de a viziona acest clasic pentru prima data. Filmul a castigat patru nominalizari la premiile Oscar, inclusiv cel mai bun regizor si cel mai bun scenariu adaptat.

#17. Dr. Strangelove sau: Cum am invatat sa nu ma mai ingrijorez si sa iubesc bomba (1964)
– Regizor: Stanley Kubrick – Scorul Stacker: 94.3 – Metascore: 97 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 8.4 – Durata: 95 minute
Renumitul regizor Stanley Kubrick intra pe lista cu „Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”, din 1964, un film care pune „intunericul” in comedia neagra. In film, o serie de greseli de comunicare duc la o confruntare nucleara intre cele mai puternice natiuni ale lumii. Oricat de ridicol este filmul, o versiune timpurie a scenariului a fost cu atat mai mult, cu extraterestrii urmarind intregul fiasco din spatiu. Filmul a strans patru nominalizari la premiile Oscar, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun actor si cel mai bun regizor.

#2. 12 barbati suparati (1957)
– Regizor: Sidney Lumet – Scorul Stacker: 96.9 – Metascore: 96 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 9 – Timp de rulare: 96 minute
In aceasta drama incordata din 1957 a lui Sidney Lumet, 12 jurati determina soarta unui presupus criminal. Ceea ce incepe ca un caz deschis si inchis devine ceva mult mai complex, pe masura ce un singur rezistor ii convinge pe ceilalti ca inculpatul ar putea sa nu fie vinovat pana la urma. Pe masura ce dezbaterea se desfasoara, prejudecatile proprii ale fiecarui jurat ies la suprafata, toata actiunea avand loc in interiorul salii juriului. In 2007, filmul a fost ales pentru conservare in Registrul National de Film de catre Biblioteca Congresului.

#1. Nasul (1972)
– Regizor: Francis Ford Coppola – Scorul Stacker: 100 – Metascore: 100 – Evaluarea utilizatorului IMDb: 9.2 – Durata: 175 minute
Stanley Kubrick insusi obisnuia sa teoretizeze fara tragere de inima ca „Nasul” a fost cel mai grozav film facut vreodata si majoritatea publicului si a criticilor sunt de acord. Cronicand ispravile familiei criminale Corleone, aceasta capodopera din 1972 ofera tot ce s-ar putea cere intr-un film, imbinand elemente de drama, violenta si suspans la perfectiunea absoluta. Intr-adevar, nu exista practic niciun aspect din „Nasul” care sa nu ramana iconic pana in ziua de azi, de unde statutul sau de cel mai bun film al tuturor timpurilor. Filmul a avut o prezenta uriasa la cea de-a 45-a editie a Premiilor Oscar, castigand cel mai bun film, cel mai bun actor (Marlon Brando) si cel mai bun scenariu adaptat.













































