„Boomoanele nu trebuie sa aiba rost. De aceea sunt bomboane.” Asa i-a spus producatorul de bomboane Willy Wonka unuia dintre copiii care ii vizitau fabrica in „Charlie si fabrica de ciocolata” din 2005. Inspirat de cartile Wonka ale lui Roald Dahl, dar care nu le este dator, prequelul „Wonka” al regizorului Paul King ilustreaza aceasta maxima intr-o comedie muzicala de doua ore.
Filmul spera sa faca publicul sa verse o lacrima sentimentala sau doua, dar se multumeste in principal sa amuze, sa incante si sa inspire urale atunci cand baietii rai sunt invinsi. Spectacolele, costumele, cantecele si coregrafiile sunt probabil mai bune decat trebuiau pentru a face un hit din acest proiect, care este, asa cum le place directorilor sa spuna, o proprietate pre-vanduta (cine nu-l cunoaste si nu-l iubeste pe Willy Wonka? ).
Totul este formulatic, cu siguranta – cu mandrie, cu glume auto-referentiale si jocuri de cuvinte revoltatoare atat de numeroase incat ar fi de nesuportat daca nu ar fi fermecatoare. King, co-scriitor Simon Farnaby si colaboratorii lor primesc tonul exact de la bun inceput si nu-si pierd niciodata controlul sau ritmul, de altfel, si desi exista atingeri satirice sau metaforice care nu sunt prea greu de vazut daca esti Ii cauti, li se prezinta o sensibilitate de aruncat, adesea ca niste gaguri la vedere, pentru a nu sara bomboanele pana in punctul in care ineaca dulceata.
Wonka (Timothee Chalamet) si celalalt personaj principal al filmului, Noodle-ul rezistent si plin de resurse (Calah Lane) – care ii devine cel mai bun prieten si partener in aventura – sunt orfani curajosi, ceea ce ii face automat simpatici. Wonka poarta chiar si ultimul baton de ciocolata creat de mama lui, un producator de bomboane care l-a crescut in jungla si se uita la el ori de cate ori are nevoie de inspiratie. (Mama Wonka este jucata in flashback-uri de Sally Hawkins, care a devenit un farmec de noroc pentru fanteziile cu buget mare.)
Principalii baieti rai sunt un triumvirat de oameni de afaceri atotputernici (Slugworth lui Paterson Joseph, Prodnose al lui Matt Lucas si Fickelgruber al lui Matthew Banton) care controleaza productia si distributia bomboanelor, tin sub control forta de politie corupta a orasului (inclusiv seful politiei cu ciocolata, interpretat de Keegan Michael Key) si au primit legi care fac aproape imposibil ca altcineva sa patrunda in Afaceri. Povestea centrala a tanarului Wonka care incearca sa reuseasca ca ciocolatier este o varianta a unui sablon inspirat de Horatio Alger, care incepe adesea cu un tanar dornic de la tara care coboara dintr-un autobuz intr-un oras mare, purtand un costum vechi si o palarie de paie zdrentuita. si purtand valize acoperite cu autocolante care sunt furate imediat, le pune jos.
„Cei lacomi il bat pe nevoiasi de fiecare data”, este avertizata Wonka de un alt personaj. Scenariul ilustreaza aceasta idee din secventa muzicala de deschidere, care il arata pe Wonka cheltuind cei 12 mizerici suverani pe care ii are in buzunar pentru cheltuieli obligatorii din punct de vedere legal, cum ar fi o amenda pentru visarea cu ochii deschisi. El este primit de un hangiu local aparent plin de inima (Doamna Scrubbit a lui Olivia Colman) si de mana ei dreapta, un dunderhead care se profileaza, cu voce de bas, pe nume Bleacher (Tom Davis), doar pentru a-si da seama cu intarziere ca, odata ce s-a inscris la hotel, a fost de acord sa plateasca factura cu propria sa munca, daca este necesar, si fiecare lucru pe care il face adauga o noua taxa la rezultatul final, inclusiv mersul la etaj in camera lui. (Amenzile constante aplicate tuturor, cu exceptia celor bogati, sunt o atingere asemanatoare lui Dahl, care se limiteaza la Dickensian. La fel si tendinta personajelor crude de a-i manui pe cei neputinciosi, inclusiv Noodle, care este doar un copil.)
Wonka sfarseste prin a munci intr-o unitate de procesare a rufelor din subsol cu alti servitori contractati, inclusiv Abacus Crunch (Jim Carter), un vechi contabil al lui Slugworth, si Noodle, care se leaga rapid de Wonka, creand o dinamica asemanatoare fratilor, care este una dintre cele mai proaspete. cele mai atragatoare aspecte ale povestii. Dorinta lui Wonka de a-si elibera prietenii ii purifica dorinta de a reusi in afacerea cu ciocolata: nu o face doar pentru el si pentru mama lui, o face si pentru ei. Dar este un drum stancos catre victorie. Scenariul este necrutator in dorinta de a-l forta pe Wonka sa faca doi pasi inapoi pentru fiecare pas inainte (ceva face Chalamet intr-o scena in care coboara treptele – nu vezi adesea o metafora transmisa de jocul de picioare al unui actor).
Chiar si cele mai elaborate planuri se dezvaluie din cauza unor circumstante neprevazute sau a influentei ticalosilor, necesitand improvizatie la fata locului, ceea ce, din fericire, este ceva la care Wonka si Noodle sunt buni. Si cand totul esueaza, aceasta este o fantezie – uneori una de desene animate. Nu suntem niciodata pe deplin clari cu privire la cate resurse are de fapt la dispozitie Wonka, iar ceea ce vedem ne face sa ne intrebam daca este o creatura de alta lume ale carei singure limitari sunt conditionarea sau psihologia. „Setul de calatorie” de fabricare a ciocolatei pe care il poarta este practic o fabrica minuscula care pare sa aiba propria sursa de energie.
Cand in sfarsit reuseste sa-si deschida propriul magazin de ciocolata (hai, acum, de parca ai crezut ca nu va putea sa o faca?), este in functiune peste noapte, fara sa-ti faci griji de unde sa ia banii, materialele, permisele si armata de antreprenori necesare pentru a realiza acest lucru. Totusi, totul este destul de obraznic, precum tranzitia din „The Blues Brothers”, in care lui Cab Calloway i se spune ca trebuie sa ramana timp la teatrul unde ar trebui sa aiba loc marele spectacol si exista o taietura la o cortina care se ridica la dezvaluie Calloway si trupa intr-un set Art Deco din anii 1930 purtand smoking alb si lansand in „Minnie the Moocher”.
„Wonka” nu este doar lipsit de scuze in ceea ce priveste inventiile, manipularile si impodobirile sale absurde, ci ii lasa pe eroul sau smecher bun si alte cateva personaje sa le comenteze – nu la fel de flagrant ca un Bugs Bunny sau Deadpool, ci practic. Designul de productie al lui Nathan Crowley, costumele lui Lindy Hemming si cinematografia lui Chung-hoo Chung creeaza un univers care are o anumita durere si este conectat la realitate prin dificultati economice, dar este, de altfel, echivalentul audiovizual al uneia dintre bomboanele lui Wonka. Exista un sistem de clasa aici, iar unul la suta guverneaza pe toti ceilalti. Dar nu exista rasism (este o distributie multiculturala).
„Wonka” evita plangerile conform carora viitorii muncitori ai fabricii lui Wonka, Oompa-Loompas, sunt caricaturi imperialiste ale unor oameni nealbi, punandu-l pe Hugh Grant drept exemplu singur, un hot de ciocolata care il viziteaza pe Wonka cand doarme si facandu-l un fel de spiridus englez obsedat. cu propria sa versiune a legendarului pot-o’-gold. Tendinta lui Dahl de a echivala frumusetea conventionala cu virtutea si uratenia cu tipurile de corp nestandard este, de asemenea, in cea mai mare parte AWOL aici, cu exceptia gatului de a-l face pe seful politiei corupt sa se umfle de la toate bomboanele de mita pe care le consuma.
Orasul cucerit de Wonka este un fel de Londra si un fel de Paris, cu piese din alte locuri. Dar se simte mai degraba ca un oras vechi/nou dintr-un film fantasy sau stiintifico-fantastic, o carte de povesti sau un roman grafic – precum orasele prezentate in „The French Dispatch”, „Amelie” si „Moulin Rouge”. Spectacolele sunt in cea mai mare parte exceptionale (Colman si Grant, ca de obicei, sunt remarcabili), desi scenariul ii da gres pe cativa dintre actorii din spalatorie prin faptul ca nu isi completeaza povestile.
Un alt dezavantaj (in mod sincer surprinzator) este cinematografia, care are un aspect argintiu superb in flashback-uri si anumite scene de zi, dar noaptea si in locatii intunecate arata la fel de spalat si indiferent de compus ca un „original Netflix”. (Incoerenta este din cauza reinregistrarilor?) Orice altceva ati putea spune impotriva filmului Wonka al lui Tim Burton din 2005, arata grozav de sus in jos si fiecare compozitie a aparut.
Cat despre muzica: scriind aceasta piesa, nu pot fredona sau cita melodiile noi. Dar imi amintesc ca m-am bucurat de ele in timp ce se intamplau – in special cea din prima secventa, cand Wonka este separat de banii lui. Hituri din adaptarea din 1971 sunt repetate aici (in special piesa Oompa Loompa si „Pure Imagination”, citate si in partitura lui Joby Talbot), fara indoiala pentru ca publicul le asteapta. Ele pot servi drept declansatori de lacrimi pavlovieni pentru telespectatorii generatiilor mai vechi. Acesta este, desigur, genul de reactie pentru care traiesc productiile conduse de „proprietatea intelectuala” ca aceasta. Abordarea nu este foarte diferita de cea a unui alt film Batman sau a unui prequel Disney precum „Cruella”. (Chestiile despre coruptia politistilor sunt similare cu „The Batman.”)
Dar, in cea mai mare parte, „Wonka” este atat de bun la ceea ce face, incat intrebarea daca este o intreprindere cinica devine discutabila. Este la fel de entuziast, dar de nepatruns ca Wonka insusi, jucat cu o calitate eleganta retinatoare de Chalamet, care in momentele de contemplare linistita si inspiratie nebuna ar putea fi nepotul de mult pierdut al lui Gene Wilder.
